Archive for the ‘Actualidad’ Category

Hasta siempre, Nancy Botwin. Pensamientos sobre el final de Weeds desde el corazón.

18/09/2012

Acabo de terminar de ver el final de Weeds y quiero escribir esta entrada ahora, en caliente. Así que no esperéis estructura ni grandes razonamientos. No voy a contar qué ha pasado ni cómo hemos llegado hasta aquí. Son sólo sensaciones, sentimientos. Cosas que ya no pensaré mañana, cuando le dé unas cuentas vueltas y empiece a ordenar mis pensamientos al respecto. Pero, por supuesto, si no habéis visto cómo acaba, parad. Ya. Y si no pensáis verla porque la dejasteis hace tiempo, os recomiendo ver la finale de la anterior y luego esta temporada. O, como mínimo, los dos últimos capítulos. No digáis que no os he avisado.

Para poneros en antecedentes, diré que hace varias temporadas (desde que los Botwin dejaron Agrestic, o desde que se fue Celia, no lo sé muy bien) que veía la serie por pura inercia. La misma inercia que, creo, guiaba a los propios personajes. Sin un rumbo fijo, perdidos, como esperando encontrar una dirección. Ahora veo que lo que esperaban era un cierre, una meta. Suele ser bueno para una serie saber que va a terminar, y Weeds quedará como uno de los grandes ejemplos de ello.

La recuperación de las “Little Boxes” era una declaración de intenciones. Jamás pensé que la serie podría mejorar tanto, ¡y cómo lo ha hecho! En la segunda mitad de la temporada me ha vuelto a enamorar como no creí posible que lo hiciera. Y no tanto por lo que pasa, o al menos no por lo que pasa por fuera, sino por lo que ocurre por dentro. Porque resulta que la serie en la que han pasado algunas de las cosas más locas que haya visto en televisión necesitaba echar el freno, respirar, y dejar que sus personajes contemplasen el camino que habían recorrido.

Aunque toda esta última tanda de episodios ha sido un homenaje a los inicios de la serie, y a todos los personajes que nos han acompañado en el camino posterior, para mí, Weeds han sido cuatro personas (quizás cinco con Celia, pero la dejaré de lado esta vez, por lo pronto que nos abandonó), los cuatro Botwin: Silas, Shane, Andy y Nancy.

Silas y Shane. Han crecido con nosotros y hemos crecido con ellos. Todos nos preguntamos cómo pueden seguir vivos con la madre que han tenido. Pero son quienes quienes son por su culpa, y gracias a ella. Y, de alguna forma, acaban un poco al contrario de lo que se hubiera podido predecir en las primeras temporadas.

Silas, probablemente la única persona cuerda de su familia, pasó de rebelarse contra ellos a convertirse en el que tira del negocio, encontrando en la marihuana su forma de estar en paz con la sociedad y consigo mismo. Y no en su consumo, sino en el amor por su cultivo y la búsqueda de la planta perfecta. Al final resultó que el joven Silas sólo quería una vida sencilla. Y a su madre. A pesar de todo.

Shane, por su parte, el pequeño psicópata que parecía, en realidad, el único con suficiente inteligencia como para valerse por sí mismo, acabó siendo tan estúpido que tiró por el peor camino. Shane Botwin podría haber sido un genio. Un genio del mal, probablemente, pero un genio. Y se convirtió en un hombre con una vida miserable que se desprecia a sí mismo. Mi apuesta sobre el motivo: Shane se quedó muy desamparado cuando vio morir a su padre, y respondió haciendo ver que no necesitaba la atención y cuidando de su madre a su manera, cuando era él el que necesitaba dejarse cuidar.

Y Andy. El hombre para todo. El hombre perfecto. El que está ahí. El que siempre está ahí. El que no sabe qué hace ahí, qué hace con su vida, más que cuidar de la familia de su hermano, que ya es la suya, y amar a la que fuera su cuñada. Descaradamente. Desesperadamente. Sabiendo que no puede irse, que su dependencia es demasiado fuerte, pero también que lo acabará destruyendo. Nancy es su marihuana. Hasta que hace lo que parecía impensable. Irse. Huir. Rehabilitarse. Y encuentra la felicidad. ¿Felicidad, o sólo calma? Un poco de ambas, pero sin el “ingrediente Nancy” que siempre ha necesitado. ¿Merece la pena, entonces?

Por tanto, todo se reduce a Nancy. Todo conduce a Nancy. Porque, si algo nos ha demostrado este final, es que Weeds es Nancy. Nancy, la sexy. Nancy, la desequilibrada. Nancy, la MILF. Nancy, la débil. Nancy, la fuerte. Nancy, la valiente. Nancy, la esposa. Nancy, la madre. Nancy, siempre huyendo hacia delante. Porque eso ha sido la vida de Nancy, una continua huida con su familia a cuestas. Y sin saber nunca qué es lo mejor, qué debe hacer para que sus hijos estén bien. Siempre imperfecta. Siempre perdida. Sin saber ser feliz, sin saber querer, sólo sobrevivir. A veces, perdiendo incluso la conciencia de sus motivos. Pero sabiendo siempre que podía hacer lo que quisiera, que podía perderse cuanto quisiera, porque tenía un pilar en su vida. Andy. La persona que cuidaba de ella y de su familia. Aunque no lo mereciera. El único en el que podía confiar, al que siempre podía volver, al que podía dar por sentado. Y siempre pudo, hasta que dejó de poder. Y ella se quedó perdida.

Es entonces cuando le perdonamos a Nancy todo lo anterior, todas sus negligencias y todo su egoísmo. Cuando la vemos más allá de lo que nos hemos reído y asombrado con sus locuras y aventuras. Ahí es cuando sus lágrimas nos parten el corazón. Cuando comprendemos que, a pesar de todo, lo único que ha querido ha sido cuidar de su familia. Se ha caído mil y una veces, pero siempre se ha vuelto a levantar. Nunca ha dejado de luchar. Con todas sus armas. Con el paso de los años, a pesar del éxito y la tranquilidad, Nancy adquiere perspectiva de su vida y comprende sus errores. Y lo que más la aterroriza es haber perdido (y haber echado a perder) a todos los que le importan. Sus hijos y su roca. Nada, ni siquiera el negocio que tanto le ha costado construir, le importa lo más mínimo al lado de su familia.

Y, como en un milagro navideño con nieve incluida, por un instante Nancy vuelve a tener todo lo que quiere. Que no es nada más (y nada menos) que a su familia. Dañada y rota, pero suya. Y yo también me quedo en ese momento frágil, inestable y perecedero. Dejo que la nieve congele esa estampa, tan reconfortante como dolorosa. Igual que la vida. Y me guardo la sonrisa de Nancy. Hasta siempre, Weeds. Hasta siempre, Nancy Botwin.

Desperate Housewives Bloggers Day

15/05/2012

Todo empezó una tranquila mañana en un barrio residencial, cuando la calma se vio perturbada por un disparo. Mary Alice, una mujer que parecía perfectamente feliz, se había suicidado. Éste es el punto de partida de Mujeres Desesperadas, y el momento magistral con el que nos capturó a todos. A partir de ahí, la serie se dedicó a presentarnos un barrio, Wisteria Lane, y, sobre todo, a cuatro amigas: Gabrielle, Lynette, Bree y Susan. Cuatro mujeres que, de alguna forma, han pasado a formar parte de nuestras vidas y que, sin duda, tendrán un lugar de honor en el hall of fame en el que quedan los personajes más memorables de la historia de la televisión cuando terminan sus series.

Por eso, por los momentos que nos han regalado y por el nudo en la garganta que se nos puso al saber que teníamos que despedirlas, más de 20 blogs hemos decidido rendirles homenaje en este Desperate Housewives Bloggers Day, ya que nos parecía la forma más adecuada de decirles adiós, de poner un broche a nuestra relación con esta magnífica serie, que tantas alegrías nos ha dado y que durante tantos años nos ha acompañado.

Esta serie no sería lo mismo sin ellas, las “desesperadas” que demostraron ser mucho más que unas simples amas de casa de los suburbios. No importa qué nuevos vecinos llegaran a Wisteria Lane, las cuatro amigas han sido nuestra guía en este largo recorrido de ocho años. Empecemos por recordar a Bree, la reina de las apariencias, la mujer obsesionada con el control, la perfecta esposa y ama de casa de diseño… Pero, como nos recuerda Seriesito, a menudo le hemos visto perder el control, y poco a poco hemos podido ver qué se esconde detrás de esa máscara. En el polo opuesto tenemos a Susan, una auténtico desastre en la cocina y con facilidad para verse metida en líos que busca sólo una cosa: ser amada -cosa que conseguirá de la mano de Mike.  Omar Valadez nos trae su homenaje a Susan y nos explica por qué es fácil encariñarse con ella. Gabrielle, la bella, mimada y caprichosa Gabi, ha demostrado en estos años que es capaz de soportar mucho más de lo que aparenta por su familia (aunque esto no incluya a su suegra), como nos recuerda Inquisitore Televisivo en su repaso del personaje. Por último, Lynette, la mujer trabajadora de Wisteria Lane. Pilar nos recuerda aquí mismo, en Con Series y a lo Loco, que el personaje de Lynette desafía la imagen de la madre abnegada que siempre es feliz con sus hijos. Claro, que los pequeños Scavo nunca se lo pusieron fácil.

Si ellas cuatro son los pilares fundamentales de la serie, no podemos olvidar a quienes a lo largo de los años las han acompañado, han sufrido con y por ellas y también les han ayudado a ser un poquito mejores. Hablamos, en primer lugar, de los maridos de las desesperadas: en Series de Bolsillo podéis leer un homenaje a la redención de Carlos, la devoción de Tom, la fidelidad de Mike, la represión de Rex o el espíritu vengativo de Orson. Tampoco se olvida, claro está, del marido de Mary Alice: Paul Young. No sólo sus maridos las han acompañado: a lo largo de los años, el grupo de amigas ha ido incorporado nuevos miembros que han traído nuevos cotilleos a los suburbios. Como nos recuerda Bertoff,  Edie, Katherine y Renée son las principales sucesoras de Mary Alice en el puesto de la quinta desesperada.

Mujeres Desesperadas marcó la diferencia con un episodio piloto sencillamente redondo -que nos analiza Zona de series-, y se ha despedido con una series finale a la altura: con respuestas a las intrigas planteadas, momentos muy emotivos, homenaje a los personajes que han aparecido en la serie y, como no podía ser de otra manera, un nuevo misterio. No os perdáis el análisis en Central Perk Podcast. Otro de los puntos que hacen inconfundible a Mujeres Desesperadas es esa cabecera, con música de Danny Elfman, que recorre a las mujeres a lo largo de la Historia. ¿Queréis saber cuál es la relación entre las imágenes y los créditos a los que acompañan? Lo podéis averiguar en The Hatch of Tv. Y, si la cabecera es importante a la hora de crear la imagen de la serie, no lo es menos la promoción: cada temporada ha ido acompañada de una campaña de promos y carteles que de manera sutil se referían a las nuevas tramas. En Un zombie frente a la tele podemos recordar cómo ha sido cada una… y por qué.

Si rendimos homenaje a esta serie es porque todos nosotros creemos que ha supuesto un antes y un después en nuestras vidas y quizás también en la historia de la televisión. No os perdáis el interesante análisis de Fuertecito sobre los aspectos concretos por los que ‘Mujeres Desesperadas’ pasará a la historia de la TV: desde su relación con los géneros televisivos hasta su repercusión en la cultura popular. Si por algo se caracteriza Mujeres Desesperadas es por su estructura articulada en torno a una serie de misterios; La Princesa Prometida desgrana los mecanismos que nos han mantenido en vilo durante cada una de estas temporadas. Y si queréis recordar los pormenores de cada una de las temporadas de la serie, lo mejor será que os paséis por Cafeteria JPerk, donde nos lo cuentan absolutamente todo. Y si, puestos a recordar los detalles, os apetece echar un vistazo a los momentos más tristes y emotivos (p0rque, reconocedlo, la finale os ha dejado con la lagrimilla fácil) no dudéis en visitar El blog de las series americanas. Pero si os queréis echar unas risas con las escenas más divertidas, os aconsejamos visitar de nuevo Zona de series.

La serie de Marc Cherry ha abarcado un gran número de temas, y los blogueros se han animado a analizar los más interesantes. Telesubjetivo desglosa los modelos de mujer que cada una de las protagonistas encarna: la perfecta fachada de Bree, la ardiente latina Gabrielle, el “tiburón en un acuario” que es Lynette o la princesa de cuento que aspira a ser Susan. Un elemento fundamental para la serie es la ubicación en los suburbios, esos lugares aparentemente apacibles que esconden oscuros secretos. Por eso, Serie Zeta nos desvela la mentira de los barrios residenciales, y por qué Wisteria Lane representa algo más allá de la propia serie. Wisteria es un entorno conservador, y sin embargo hemos visto en él la integración de la comunidad gay, que sin duda es una de las grandes seguidoras de la serie. En TV Spoiler Alert podemos leer de qué manera Marc Cherry y los suyos han retratado la homosexualidad en la serie. Otro de los grandes temas -en realidad, el tema clave, y sobre el que se articula la última temporada- es la amistad entre las cuatro protagonistas, como nos cuentan en Axiomas. Y es que estas cuatro amigas tan diferentes se complementan a la perfección.

Por último, recordemos que Mujeres Desesperadas nos ha permitido disfrutar de aspectos algo más superficiales, llamémoslos “sensoriales”, sin los que la serie no sería lo mismo. Hablamos, en primer lugar, de la moda: Yo no me aburro desvela las claves del estilo de cada una de las protagonistas, y cómo su ropa refleja su personalidad. Y si la moda es importante, no lo es menos la gastronomía: desde los macarrones quemados de Susan hasta los deliciosos postres de Bree, recordamos la relación de nuestras protagonistas con la cocina en Enganchada a las series. Y, como pequeño regalo, tenemos también una deliciosa receta de magdalenas de manzana en Cocina en Serie.

Con este dulce sabor de boca, os dejamos los enlaces a todas las entradas del Desperate Housewive’s Bloggers Day. Había mucho que decir, y éste es nuestro granito de arena para homenajear a la serie que nos ha acompañado durante ocho años y de la que el pasado domingo nos despedimos. ¡Hasta siempre, Desesperadas!

Con Series y a lo loco (@seriesyaloloco): Presentación de la iniciativa bloguera

Seriesito (@richietrevi): Bree

The O Blog (@omarvaladez): Susan

Inquisitore Televisivo (@fon_lost): Gabrielle

Con Series y a lo Loco (@pilartaratoruga): Lynette

Series de bolsillo (@SeriesBolsillo): Los maridos desesperados

It’s not what it looks like… it’s worse!  (@bertoff): La quinta desesperada

Zona de series (@InakiO): El piloto

Central Perk Podcast (@kiseki_7): La series finale

The Hatch of Tv (@Pieman815): La cabecera

Un zombie frente a la TV (@dhawitz): La promoción

Fuertecito no ve la tele (@fuertecito): Por qué la serie pasará a la historia de la TV

La princesa prometida (@lady_daena): La estructura de la serie

Cafetería J Perk (@JC_LOSEZ): La evolución de las temporadas

El blog de las series americanas (@Drolope): Los momentos más tristes

Zona de series (@keitza): Momentos divertidos

Telesubjetivo (@javierpmar): Los modelos de mujer

Serie Zeta (@javiroiz): La mentira de los barrios residenciales

TV Spoiler Alert  (@danny_everytime y @dobleinfinito): La homosexualidad en Wisteria Lane

Axiomas (@reinfeld183): La amistad

Yonomeaburro (@yonomeaburro): La moda 

Enganchada a las series (@LiPoohzgz): La gastronomía

Cocina en serie (@LiPoohzgz):  Magdalenas de manzana

Desperate Housewives Bloggers Day: Lynette Scavo

15/05/2012

Dentro del Desperate Housewives Bloggers Day que hemos organizado para despedir a esta maravillosa serie, había cuatro entradas que no podían faltar, y eran precisamente las que analizaban a sus cuatro protagonistas. Dentro de estos personales, tengo el honor de escribir sobre Lynette Scavo, que me parece uno de los personajes más complejos e interesantes de toda la serie. Así que allá vamos.

Felicity Huffman ha tenido con Lynette al personaje menos excéntrico y con más carga dramática de las cuatro protagonistas. Sin embargo, la falta de una personalidad tan extrema no ha impedido a la actriz lucir sus sobradamente demostradas dotes interpretativas (es la única de las cuatro que ha sido ha ganado un Emmy por su papel en la serie, y además ha sido nominada a un Oscar, por Transamérica), sino más bien al contrario. Lynette se nos presenta, de alguna forma, como un personaje más cercano, más cotidiano, con unos conflictos (los hijos, el trabajo…) con los que cualquier mujer puede identificarse fácilmente. Y extraer el drama de estas situaciones, y no tanto de misterios o secretos, hace que aquello que le pasa a Lynette nos afecte más, porque lo hacemos más nuestro. Porque, aunque nosotros no vivamos en barrios residenciales, Lynette es nuestra vecina, nuestra madre, o nosotras mismas.

Quizás el hecho de que este personaje se prestara menos a la comicidad pero diera mucho juego en drama es el motivo por el cual Lynette es, con diferencia, el personaje más vapuleado por los guionistas. Sus conflictos en conjunto, y el dramatismo con el que han sido tratados casi todos, dejan en nada a la mayoría de los de las demás: se hizo adicta a las pastillas de sus hijos; intentó compaginar vida laboral y personal; descubrió que Tom tuvo una hija fuera del matrimonio (que es EL MAL encarnado); tuvo que afrontar un cáncer; perdió a uno de los hijos que esperaba; un perturbado la secuestró cuando estaba de parto; y, para rematar, un divorcio. Y eso, resumiendo.

Estilo y personalidad: claves de la identificación

Aunque Felicity Huffman es una mujer atractiva, en la serie no se presenta en general a Lynette desde este punto de vista. El personaje suele ir sin un maquillaje llamativo, muchas veces con apenas un recogido improvisado, manchas de comida de bebé en la sencilla ropa y, sobre todo, aspecto cansado. Es decir, el hecho de tener tantos hijos le afecta como personaje, y esto aporta una sensación de cercanía con el espectador, no es una mujer perfecta que va siempre arreglada y a la moda al tiempo que cuida de su familia, porque no tiene tiempo para serlo.

En cuanto a la dimensión psicológica, se trata de una mujer decidida, con un temperamento muy fuerte, inteligente y dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguir lo que quiere o para luchar contra aquello que altere la estabilidad de su familia. Pero, ante todo, tiene un enorme sentido práctico. No tiene miedo de lo que piensen los demás y aplica su mentalidad de negocio en casa con tal de controlar a sus hijos. Evidentemente, las acciones que lleva a cabo están a menudo filtradas con el tamiz de humor exagerado que caracteriza a la gente, pero en general las decisiones que toma suelen ser comprensibles, y el espectador las comprende y se identifica con ella. No se dice “qué mala madre, que deja a sus hijos en la carretera” sino “es que con semejantes demonios, quién no lo haría”.

Por supuesto, el personaje no está libre de defectos, es muy controladora, entrometida, celosa y le cuesta la vida admitir cuándo no tiene razón. En este sentido, es uno de los personajes que menos evoluciona a lo largo de las temporadas, sólo en el tramo final se plantea si ella debería intentar cambiar.

Una madre desbordada

“Muchas madres dicen que sus hijos son un regalo de Dios, y hay otras que dicen que hay días en los que desearían poder devolverlos”

Mary Alice Young.

Aunque sus tramas hayan evolucionado con las temporadas, la premisa del personaje es la de una mujer de negocios de éxito que se ve obligada a quedarse en casa para cuidar de sus revoltosos hijos mientras su marido trabaja fuera todo el día.

En la televisión actual, o al menos en la televisión de 2004, los personajes femeninos cuyo rol principal era el de ama de casa y madre eran poco comunes, ya que la tendencia predominante era fomentar la idea de que las mujeres podían desempeñar cualquier rol profesional. Pero el giro de tuerca del personaje de Lynette es plantear los conflictos personales que se generan a un ama de casa que ha decidido dejar su exitosa carrera profesional para serlo. Se muestran sus resentimientos hacia su marido por esto, cómo se ve infravalorada por ser ama de casa, o su incapacidad para controlar a unos hijos que no son normales.

Pero el conflicto fundamental que se plantea con respecto a su personaje, especialmente en las primeras temporadas, es si realmente es o no una buena madre, tema tabú en las series tradicionales, que Mujeres Desesperadas no tiene miedo de abordar de frente, con todos los conflictos internos y contradicciones que el rol de madre supone para la mujer moderna. Más allá de sus métodos extremos, el factor más interesante que se pone sobre la mesa al respecto de Lynette como madre, es que ella admite que no es plenamente feliz con este rol. Y, como ha declarado la propia Felicity Huffman, “es aceptable ser infeliz en tu matrimonio, ser infeliz con tu marido, ser infeliz con tu trabajo, pero no está bien visto ser infeliz con tus hijos”. Y es que el objetivo del creador de la serie, Marc Cherry, con el personaje de Lynette, era mostrar que todo en la vida tiene un lado oscuro, incluso un concepto tan sagrado en nuestra sociedad como la maternidad. De hecho, Cherry reconoce que su inspiración para crear la serie fue escuchar la noticia una mujer que había ahogado a sus hijos en un acto de desesperación, y el hecho de que su madre afirmase que lo podía entender.

La (única) mujer trabajadora

Podemos decir que Lynette es la “única” mujer trabajadora porque es a la que más hemos visto en el trabajo, la única que ha ejercido regularmente como “cabeza de familia”, y a la que el trabajo le ha supuesto conflictos más reales. Como exitosa mujer de negocios que deja su trabajo para cuidar a su extensa familia, Lynette se pasa las ocho temporadas en un debate interno sobre si le reporta más felicidad su trabajo o su rol como madre, un conflicto que dura hasta el final de la serie, en el que se expone la casi imposibilidad de encontrar el justo equilibrio entre ambos. Cuando la situación de Lynette se invierte en la segunda temporada, y pasa de ser madre a tiempo completo a trabajadora y madre, la serie nos permite observar la disyuntiva maternidad / carrera profesional exitosa desde el otro extremo, en el que Lynette nunca tiene tiempo de estar en casa y siente que se está perdiendo ver crecer a sus hijos. Este conflicto también supone un factor de identificación, ya que las mujeres de hoy en día, madres y trabajadoras al mismo tiempo, se encuentran con estos mismos problemas.

Tom y Lynette, un tándem casi perfecto

Tom y tú sobreviviréis a esto, créeme, se la diferencia entre un matrimonio que está hecho para perdurar y uno que no

Gabrielle Solís

La pareja de Tom y Lynette se presenta como la más perfecta de las parejas del vecindario: se quieren, se apoyan uno en el otro… Como ellos mismos afirman en alguna ocasión, son un equipo. Pero en Wisteria Lane no existe la perfección absoluta, y el carácter controlador de ella, mezclado con la volatilidad de él, que lo mismo quiere abrir una pizzería que estudiar chino, y todo mezclado con la ambición profesional de ambos, nos mostró durante siete temporadas la dificultad de mantener un matrimonio feliz, cómo cada uno tiene que ceder y poner de su parte para que los dos puedan ser felices. Y, en la última temporada, la serie dio un paso más allá: ¿qué pasa cuando las ganas de luchar se agotan, cuando las diferencias parecen irreconciliables? Es decir, con en pareja más estable de la serie hemos visto reflejados los conflictos cotidianos de cualquier pareja.

En conclusión, el personaje de Lynette representa a la mujer moderna de verdad, a la madre independiente que no es la idealizada figura que solo se preocupa por el cuidado de sus hijos, sino que aboga por la independencia. Lynette es una mujer inteligente, valiente, directa y sincera que, a pesar de sus errores, compone el único verdadero modelo a seguir que presenta la serie.

Con Series y a lo loco (@seriesyaloloco): Presentación de la iniciativa bloguera

Seriesito (@richietrevi): Bree

The O Blog (@omarvaladez): Susan

Inquisitore Televisivo (@fon_lost): Gabrielle

Con Series y a lo Loco (@pilartaratoruga): Lynette

Series de bolsillo (@SeriesBolsillo): Los maridos desesperados

It’s not what it looks like… it’s worse!  (@bertoff): La quinta desesperada

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The Hatch of Tv (@Pieman815): La cabecera

Un zombie frente a la TV (@dhawitz): La promoción

Fuertecito no ve la tele (@fuertecito): Por qué la serie pasará a la historia de la TV

La princesa prometida (@lady_daena): La estructura de la serie

Cafetería J Perk (@JC_LOSEZ): La evolución de las temporadas

El blog de las series americanas (@Drolope): Los momentos más tristes

Zona de series (@keitza) : Momentos divertidos

Telesubjetivo (@javierpmar): Los modelos de mujer

Serie Zeta (@javiroiz): La mentira de los barrios residenciales

TV Spoiler Alert  (@danny_everytime y @dobleinfinito): La homosexualidad en Wisteria Lane

Axiomas (@reinfeld183): La amistad

Yonomeaburro (@yonomeaburro): La moda 

Enganchada a las series (@LiPoohzgz): La gastronomía

Cocina en serie (@LiPoohzgz):  Magdalenas de manzana

 

¿Quién quiere casarse con mi hijo? (Edición Series)

10/03/2012

Uno de los programas más comentados en twitter en las últimas semanas es el reality de Cuatro Quién quiere casarse con mi hijo. Personajes (porque no se les puede llamar de otra forma) como Toya han conquistado a los usuarios de esta red social en el que es ya uno de los formatos revelación del año. Pero, ¿qué pasaría si se trasladase este programa al mundo de las series? ¿Qué madres participarían y cómo venderían a sus retoños (tróspidos)? Aquí van nuestras propuestas:

Virginia Chance – Jimmy Chance

Chico sencillo que, superada una etapa adolescente algo “oscura”, resulta encantador. Si él no te convence, no podrás resistirte a su hija. Abstenerse asesinas a la fuga.

*

Coleen Donaghy – Jack Donaghy

Jack ya tiene esposa. Pero afrontémoslo: dado su secuestro por el régimen norcoreano es probable que nunca la vuelva a ver. Abstenerse herederas de imperios empresariales con pocas luces y  cierto parecido con Susan Boyle.

 *

Isobel Crawley – Matthew Crawley

Educado y de muy buena familia. Futuro conde de Grantham. Veterano de guerra plenamente recuperado en todas las facultades necesarias para desempeñar sus obligaciones maritales. Abstenerse muchachas de salud débil.

*

Victoria Grayson – Daniel Grayson

Primogénito de familia con posibles. Necesario que las candidatas sean de buena familia y modales pulidos, sin secretos ni escándalos. Bastante tenemos con los de nuestra propia familia. Abstenerse cazafortunas y jóvenes vengativas. Dice estar enamorado de una tal Emily, pero es un problema que solucionaré en breve.

*

Jackie Florrick – Peter Florrick

Peter busca una nueva oportunidad en el amor después de que su exmujer inexplicablemente decidiera romper su relación. Mi hijo es un todo caballero que ama la política pero mucho más a las mujeres, aunque de vez en cuando no viene mal atarlo en corto.

*

Cersei Lannister – Joffrey Baratheon

Joven inocente y muy amable. Todo un caballero que nunca pondría la mano encima a una mujer. Eso sí, puede que sus guardias lo hagan por él. No hagan caso a los rumores: sus padres no son hermanos. Para nada.

*

Virginia Mosby – Ted Mosby

Que alguien se case con mi hijo YA. Por favor. Esos pobres niños necesitan una madre.

Ahora es vuestro turno, ¿añadiríais alguno más? ¿Creéis que esta edición daría juego, o la realidad supera a la ficción?

Se acerca el estreno de la cuarta de True Blood… ¡y tenemos dos entradas para vosotros!

22/06/2011

Mientras el mundo entero nos intenta convencer de que el verano empezó ayer, 21 de junio, en Con Series y a lo Loco sabemos que, en realidad, la estación más caliente no empieza hasta la season premiere de True Blood, pues ¿qué dice “verano” mejor que los minivestidos de Sookie y esos torsos descamisados de vampiros y hombres lobo? Y, para nuestra fortuna, un año más podremos celebrar la llegada de la nueva temporada en pantalla grande, a la fresca y, por supuesto, una vez caída la noche.

Canal + invita a todos los seriéfilos al estreno de la cuarta temporada de True Blood el próximo lunes 27 de junio. Será en la Sala Berlanga, a las nueve de la noche. Aunque nuestros amigos del Plus han reservado unas cuantas butacas para quienes quieran acercarse hasta completar aforo, en Con Series y a lo Loco contamos con dos entradas aseguradas para dos de nuestros seguidores que podrán disfrutar de un adelanto de la temporada que se estrenará en Septiembre en Canal +.

Pero… no penséis que os lo vamos a poner tan fácil. Las entradas irán para las dos personas que respondan correctamente a dos preguntas relacionadas con las novedades que nos esperan en esta cuarta temporada.

Pregunta del grupo A positivo:  ¿Qué actor, que ha aparecido en otra de nuestras series favoritas aparece en los primeros minutos de la premiere?

Pregunta del grupo B negativo: ¿Qué actriz, muy familiarizada con el mundo de la magia, ha sido fichada como regular para  interpretar a una bruja en lo nuevo de True Blood?

Seguro que los más atentos a todas las noticias relacionadas con Sookie, Bill, Eric y compañía ya tienen la respuesta. ¿A qué esperáis?  Os esperamos el lunes 27 en la sala Berlanga.

The Good Wife Bloggers Day: Secundarios

01/06/2011

En este post de Con Series y a lo Loco hemos querido aportar nuestro granito de arena a una nueva iniciativa que recoge Serieína y en la que hemos unido fuerzas un grupo de blogueros apasionados por The Good Wife (CBS, 2009). Uniéndonos a la causa, en esta entrada reflexionaremos sobre el papel y la importancia de sus personajes secundarios, que han logrado que esta serie se alce como un producto imprescindible, una ficción que no defrauda y que siempre te deja con un buen sabor de boca.

* Aviso Spoilers: abstenerse aquellas personas que no estén al día con las aventuras y desventuras de Alicia, Kalinda, Eli y compañía…

A lo largo de sus dos primeras temporadas, The Good Wife ha ido ganándose un hueco en el panorama televisivo norteamericano. Su corrección, su estabilidad, sus actuaciones, sus guiones, etc. han conseguido el reconocimiento de la crítica, pero, sin duda, lo que engancha a todo espectador que da una oportunidad a la serie son sus personajes. En sus inicios, la atención se concentró en su protagonista Alicia Florrick, gracias a la gran labor dramática de Julianna Margulies. Sin embargo, con el paso del tiempo, los caracteres secundarios, cocinados a fuego lento y llenos de matices y aristas, han enriquecido aún más a esta ficción que juega inteligentemente con la narración clásica y el subtexto.

Sin más dilaciones,  a continuación, cuatro fans incondicionales desgranamos, personaje a personaje, a los seis robaplanos y secundarios de lujo de The Good Wife:

PETER FLORRICK (por Elsa Aguado)

“I will be clear: I have never abused my office. I have never traded lighter sentences for financial or sexual favours. At the same time, I need to atone for my personal failings with my wife, Alicia, and our two children”.

Marido infiel, corrupto y putero. Peter Florrick, el personaje al que da vida Chris Noth, fue la clave inicial con la que arrancó la serie. Arrepentido y obcecado en una limpieza de imagen en busca de nuevas oportunidades, Peter ha tratado siempre de buscar el perdón de Alicia al ser su mayor apoyo tanto en la esfera pública como en la privada. Ella aceptó que volviera a casa en un intento de proteger a sus hijos. Sin embargo, el desgaste, la desconfianza y el resentimiento han conducido a su relación hasta el declive total; un matrimonio que Peter ha intentado salvar desesperadamente pero una unión que la protagonista se ha visto obligada a acabar tras cansarse de guardar las apariencias y después de descubrir el secreto más doloroso para ella: que su marido se acostara con su mejor amiga y que la propia Kalinda se lo hubiera ocultado.

Es cierto que, aunque a veces Peter pierda dimensionalidad como personaje debido a las notables ausencias de Noth (la escena en la que gana las elecciones es el mayor exponente), dichas faltas aumentan la carga dramática del resto de sus apariciones, como se ha podido comprobar en los últimos episodios de la segunda temporada, especialmente con sus interacciones con Alicia en las que sigue buscando su perdón o negociando con Will el caso de la season finale en una conversación desafiante con mucho subtexto.

Por su empatía mediática con la ciudadanía, Alicia ha sido la llave que le ha devuelto el trono político. Pero ella no ha aguantado más y le ha dejado sólo en la nueva era laboral y personal que le espera. Las normas del juego han cambiado y Peter tendrá que lidiar con la que fue su buena y domesticada esposa en los tribunales: él como fiscal sucesor de Childs (Titus Welliver) y ella reforzada en su papel de abogada que escala puestos en Lockhart & Gardner. Serán tiempos difíciles para Eli, tendrá que trabajar el doble. Con Alicia, Peter Florrick no es un político putero, es un Kennedy. Pero, sin ella… ¿cuál será el futuro del personaje cuando el pueblo de Chicago se entere del resto?

Una escena: Alicia rechaza a Peter por última vez y éste no duda en unir fuerzas con Cary. La guerra no acaba más que comenzar…

KALINDA SHARMA (por Verónica Huertas)



“- So you’re not a cop?

- No.

- And you’re not with police campus?

- Mm-mmm.

- So who are you?

- Kalinda”.

Y realmente, no necesita mayor explicación. Kalinda Sharma, la investigadora del bufete es quien aporta el misterio a la serie. Todo acerca de ella es desconocido: su pasado, sus intereses, incluso su orientación sexual ha dado para horas y horas de debate. Poco a poco hemos ido descubriendo pequeñas miguitas de lo que hay detrás de esta reservada investigadora, pero cuanto más sabemos, más nos damos cuenta de que, para nosotros, Kalinda siempre será un misterio.

Si la temporada pasada sus andanzas y sus ‘técnicas’ tan comentadas condujeron a Archie Panjabi hasta el triunfo en los Emmy, esta temporada la hemos visto enfrentarse a su archinémesis, el nuevo investigador Blake Calamar (Scott Porter). El más perjudicado, sin duda, su leal bate, que ha sufrido peleas e, incluso, un secuestro por parte del malvado Blake. Pero ni siquiera éste ha podido con Kalinda, quien logró que Blake tuviera que salir huyendo a toda prisa del bufete. Eso sí, dejó tras de sí un “regalo” sobre el pasado de Kalinda (¿o deberíamos decir Leela?) que ha puesto boca abajo el universo de The Good Wife.

Y esto nos lleva, precisamente, a la relación entre Alicia y Kalinda, probablemente el verdadero centro emocional de la serie. La inesperada amistad entre ambas conforma una relación tan interesante y con tanta tensión que ya querrían para sí muchas parejas románticas televisivas. Pero, como toda gran historia, cuando estalla, lo hace de verdad. Sólo Kalinda podría hacer que Alicia se decidiera a dar el paso que casi todos llevamos esperando desde el primer día y, por supuesto, sólo Alicia podría lograr que la siempre estoica Kalinda mostrara algún sentimiento. Eso sí, siempre donde nadie pueda verla, que la cosa pinta mal, pero Kalinda está preparada para aguantar la tormenta. Habrá que ver cuanto dura.

Una escena: Su enfrentamiento final con Blake Calamar, momento tórrido con bate incluido.

ELI GOLD (por Ana Horcajada)



“Jackie: Are you a good man, Mister Gold?

Eli: I’m the best, ma’am”

Eli Gold (Alan Cumming) es quien aporta a la serie esa chispa de genialidad y, por supuesto, de manipulación, inherente al universo de la política norteamericana. Si hay una palabra que lo define es ambición, aunque no es óbice para que el espectador empatice con Gold. ¿La razón? A veces se comporta como un cabrón, pero es un cabrón de película. Sólo hay que fijarse en cómo arquea las cejas y aprieta los labios para darse cuenta de que de su mente maquina algún plan con el que deleitarnos.

Nada puede con Eli Gold, que se las ve tanto con niñatas con ínfulas de grandeza –recordemos a Becca (Dreama Walker)-  como con pesos pesados de la vida pública de Chicago. Las relaciones públicas son su terreno y él mueve la pelota como si fuera un futbolista brasileiro. Su mejor cualidad como asesor político es su destreza para conocer el papel que cada persona juega en la vida de las otras. Eli Gold toma esa gran base de datos y la mezcla obteniendo el cocktail que más le conviene.

Pero, ¿estamos seguros de que nada puede con nuestro hombre? A tipos con la mente tan fría como Gold sólo puede debilitarlos la persona más inesperada. En el caso de Gold, sólo la joven Natalie Flores  (America Ferrera) ha sabido mostrarnos su lado más sensible. Como las mejores historias de amor, no ha triunfado. Y puede que sea lo mejor. Eli Gold es un lobo solitario. Nuestro lobo.

Una escena: El personaje deja demasiados momentos para el recuerdo, qué mejor que un vídeo resumen.

WILL GARDNER (por Elsa Aguado)



“Will: What if we were to have good timing. For even an hour. What would that look like?

Alicia: I think that would look like an exceptional moment”.

En los inicios aceptables pero titubeantes de The Good Wife, Will apuntaba sólo a ser el mentor y amigo de confianza de Alicia en el inicio de su nueva vida. Pero en el ecuador de la primera temporada, el matrimonio King lo dejó claro: el abogado iba a contaminar toda la vida sentimental de la protagonista. La atracción hacia su jefe, que se ha presentado como una TSNR deseada pero imposible, ha supuesto que la protagonista rompiera ese caparazón autoprotector e intentara escapar de la vida en la que su suegra Jackie, sus hijos y Peter la han tenido presa durante años.

Puede que Josh Charles no sea el galán perfecto con aires a lo Don Draper, pero su labia y ambición abogacil, su oscuro pasado fraguado en Baltimore y su mirada, que tanto resalta Owen (Dallas Roberts), conforman un personaje lo suficientemente atractivo para entender los sentimientos renovados de la protagonista que, en la segunda temporada, se ha mostrado celosa al verle con Tammy (Elizabeth Reaser) y ha reconocido ante su hermano lo que siente hacia el que fue su amor en Georgetown, en una escena esencial para la evolución del personaje.

Para Alicia, Will significa la liberación de su vida pasada aunque sólo sea de manera esporádica, como en ese acercamiento y beso que disfrutaron en ‘Heart’ (1.17). Aunque el bad timing en su relación siempre ha estado presente, los guionistas no han defraudado al público deseoso por esta trama: por fin, en ‘Closing Arguments’ (2.23), han encontrado “un momento” sólo para ellos. Esa escena final de temporada, narrada y filmada con la elegancia tradicional de la serie, aporta mucho a Will, que ha esperado pacientemente, pero significa más para una Alicia que lleva demasiado tiempo encerrada en la corrección y sin querer dejarse llevar por sus deseos. Todos sabemos que habrá consecuencias y que Peter, desde los despachos, buscará una forma de castigar a Will por entrometerse nuevamente en la vida de Alicia. Pero da lo mismo, nunca el affair de una “good wife” ha sido tan aplaudido.

Una escena:El cierre de la primera temporada, cuando Will deja el segundo mensaje en el buzón de Alicia, esa declaración que ella nunca pudo escuchar por culpa de Eli.

DIANE LOCKHART (por Cristina Horcajada)



“Sometimes, I think justice would be better served with a coin fip”

Elegancia. Seguridad. Independencia. Ambición. Partido Demócrata.

Son las 5 llaves que abren el mundo de la venerada Diane Lockhart, un secundario con una legión de fans digna de la envidia de cualquier principal y de la propia Christine Baranski. La mayoría de sus seguidores se reconoce amante de sus atrevidos estilismos. La señora Lockhart es un poderoso melting pot donde se dan cita la ejecutiva agresiva con la más glamourosa de las mujeres. Con outfits tendenciosos, nuestra querida Diane deslumbra en cada una de apariciones. A su lado, famosas trendsetters como Anna Wintour parecen unas becarias del Vogue. Pero, por fortuna, nuestro amor por este secundario no se queda en la superficie ya que Diane puede presumir de una personalidad fuerte, segura, ambiciosa e independiente que la convierte en todo un icono.

A lo largo de estas dos temporadas, ha habido grandes asuntos destacables dentro del recorrido de este personaje. En primer lugar, todos sus fans hemos descubierto sus dos grandes poderes: su mirada felina y su carcajada potente, inimitable y llena de personalidad. Por otra parte, desde el inicio muchos ansiamos ver a Diane en compañía masculina. Un día por la puerta del bufete apareció la antítesis de Diane hecha hombre: Kurt McVeigh (Gary Cole), republicano, experto en balística, con botas camperas y rancho incluido. Pero las diferencias eran tantas que se creó una chispeante tensión sexual de la que aún seguimos disfrutando.

El personaje es una mina de oro y cualquier guionista con cierto aplomo lo explotaría al máximo. Esperamos –y necesitamos- que Michelle y Robert King lo sigan haciendo.

Una escena: Un momento mítico para la posteridad, “In my opinion”…

CARY AGOS (por Elsa Aguado)

“Cary: I don’t want you to lose.

Alicia: I know. I don’t want you to lose, either.

Cary: I kind of like you.

Alicia: I’m surprised, but I kind of like you, too”.

Recordado por muchos por su participación en Gilmore Girls, Matt Czuchry irrumpió en The Good Wife sacando partido a su apariencia eternamente joven y bienintencionada. Su personaje, Cary Agos, no estudió derecho para ser un niño bueno y obediente, sino para convertirse en un tiburón empresarial, un monstruo de la abogacía.

En la primera temporada, Cary encontró en Alicia su rival a batir por un ansiado puesto que ambos estaban dispuestos a conseguir a través de cualquier apoyo, favoritismo o artimaña.

Sin embargo, en la segunda temporada, el aparente “enemigo” de la protagonista ha terminado siendo uno de los mayores elementos dinamizadores de la ficción de CBS, al ser la mano derecha de la fiscalía de Childs para quebradero de Lockhart & Gardner, y, desde la sombra, el principal apoyo de Kalinda, por la que siempre se ha desvivido y se ha visto obligado a superar hasta situaciones cómicas, como la ya mítica escena del león parlanchín.

Por esa conexión con Kalinda, que ha logrado humanizar al personaje, este año los espectadores de The Good Wife hemos asistido a la falsa redención de Cary, porque, al final, sigue aferrado a su mundo de ambiciones. Sin duda, ambientada con acierto por el ‘Mr. Hurricane’ de The Beast, la unión de fuerzas con Peter, también resentido y marcado por Alicia, ha sido el ciclón que ha terminado por sentar las bases de la regeneración de esta serie, que se presenta en su tercera temporada con los horizontes más abiertos que nunca.

Una escena: Disfrutamos mucho con todas sus conversaciones con Kalinda-Leela, pero os dejamos algo distinto: su enfrentamiento con  el odiado y temido Blake Calamar. Aquí nos ganó a todos…

* Ana (@AHormag), Cristina (@Horcajada) y Verónica (@VFantastic), muchas gracias por vuestra colaboración y por disfrutar de la serie cada día.

También han participado en The Good Wife Bloggers Day:

Serieína presentando la iniciativa bloguera
4:3 / 16:9 : El piloto
Como un fénix: Julianna Margulies y Alicia Florrick
I told you so:Los 10 mejores momentos de la serie
Series a la parrilla: Los personajes recurrentes
(A)ficciones: Sistema legal, política y ética: el otro triángulo
Desesperate Cats: La actualidad en The Good Wife

Deconstruyendo a Kalinda

27/08/2010


La próxima gala de los Emmy nos depara enfados y sorpresas como todos los años. Las chicas de “Con Series y a lo Loco” sabemos que estos premios son injustos o que siempre hay grandes ausencias, pero nos encanta vivir “la noche” -por muy vendida que esté- y cómo no, criticar la alfombra roja y las vestimentas de los invitados.

Para esperar hasta que llegue la hora y fecha señalada y tras haber dado nuestras nominaciones, la que escribe quiere centrarse en una de sus obsesiones del año: Archie Panjabi, una actriz de “The Good Wife” que, gracias a su Kalinda, se ha colado en la categoría de mejor secundaria dramática en los mencionados premios.

Panjabi, con este bombón de personaje, se presenta como una de las grandes novatas y sorpresas de su categoría -novatas hay muchas este año-.

Lo tiene muy difícil al tener que luchar contra las chicas de “Mad Men” (Hendricks y Moss, siempre grandes), contra los pesos pesados Rose Byrne (“Damages”) y Sharon Gless (“Burn Notice”) o contra la más que admirada Christine Baranski, a la que ya dedicamos una entrada de secundarios de lujo.


* Una Panjabi risueña desmiga a su personaje

Archie es una actriz curtida en cine y tv británica (“Quiero ser como Beckham”, “Oriente es Oriente”, “Life on Mars”), pero menos conocida en la tv estadounidense, por lo que podríamos decir, casi en lo cierto, que el premio para ella es ya su nominación.

Para no alargar y centrarnos en una radiografía audiovisual de los mejores momentos de Kalinda, os recomiendo los posts de algunos compañeros que ya hablaron sobre el gancho del personaje como Marina en Vaya Tele o Enganchada a las series y otros, como Asesino en serie y Albertini también en Vaya Tele, que valoraron las posibilidades de Panjabi.

Parece que la categoría estará entre las “Christinas” o, ¿habrá campanazo? Veremos a ver…

Kalinda, escena a escena

“Y tú, ¿quién eres?” (Silencio) “¿Yo?” (Silencio) “Kalinda”. Es uno de los momentos más repetidos por ella al inicio de la serie. Y es que con esta afirmación, estaba creciendo aún más la leyenda de un personaje que promete desde el piloto.

A mitad de temporada dejó otros grandes momentos, pero uno de los mejores es aquella escena cuando testifica frente a Childs, alias “Humo Negro” (mil gracias a los productores por invitar a Carrie Preston. Ella y su marido -Michael Emerson- han luchado con el AntiJacob en dos series distintas. Hilarante).

El hecho de que la serie se emita CBS quizás ha permitido que Kalinda tenga un halo de misterio más acentuado que en una serie de cable, donde todo sería mucho más explícito, pudiendo mejorar o empeorar la mitología del personaje a partes iguales.

Los creadores y la propia Julianna Margulies afirman que mueren por estar en una cadena tipo HBO -para tener más libertad y para decir tacos, dicen-. Pero bueno, esta vez salgo en defensa de CBS, porque  “el canal de los abuelillos” -como me gusta llamarlo en broma- ha tenido que apostar por los momentos sutiles y no lo ha hecho nada mal.

Por ejemplo, esa mirada interrogante de Alicia cuando un periodista “saca del armario a Diane” es sublime. Todos, al igual que la protagonista, mirábamos a otra persona… A Kalinda.

Y no es extraño, porque la inclinación sexual de Kalinda ha motivado muchas tramas y momentos interesantes en la serie. Su orientación no es tan esencial para la historia de “The Good Wife”, pero, no lo neguemos, todos estábamos deseando saber de la investigadora.

“¿Eres gay?”, le pregunta Alicia. “No, soy reservada”, responde ella. Otra de las perlas que nos deja la niña.

Al final de la temporada, Panjabi juega bien con la ambigüedad y no duda en desaprovechar sus oportunidades con su amigo, el polícia corrupto -como me gusta llamarle- y con la investigadora del FBI. Y hasta algunos espectadores vieron una clara tensión con Cary (podéis ver los fanvideos de Youtube que ya han desatado la euforia).

En sus artes de seducción con la agente del F.B.I, sí nos hubiera gustado que “The Good Wife” estuviera en cable, porque ese plano detrás de la puerta de la cochera entre las dos actrices no es sugerente, sino patillero.

Podría poner más y más escenas, pero creo que Kalinda se define ya en el primer minuto que apareció en pantalla.

Tras echar un vistazo a las primeras fotos promocionales, esperamos con ganas el regreso de la serie en septiembre, para saber, por ejemplo, la decisión de Alicia respecto a Will-Peter o para averiguar qué futuro le depara al bufete o a la carrera política de Mr Big.

Pero no nos engañemos, esperamos “The Good Wife” “mayormente” por Kalinda…

Puede que Panjabi nunca reciba un premio por su actuación -tampoco hace falta-, pero que exista este personaje es ya un galardón para todos nosostros.

Los Emmy de Con Series y a lo Loco

08/07/2010

Llega de nuevo esa época del año en la que toca esperar y tirarse de los pelos alternativamente: Los Emmy. Hoy salen por fin las nominaciones, que tendremos que ir asimilando y quejándonos de ellas hasta el 29 de agosto, cuando llega La Gran Noche.  Por eso, como ya estamos a las puertas de todo el proceso, hemos decidido hacer nuestras predicciones particulares. Pero mucho cuidado, que en ningún momento son unas predicciones realistas, sino sentimentales…

Hay muchas series que no vemos (muchas de ellas muy nominables, alabadas por crítica y público, merecidamente, como Dexter, Damages o Breaking Bad), y otras con las que nos estamos poniendo al día y nos guiamos por la temporada que estamos viendo actualmente (Mad Men o Fringe). Por tanto, en muchas elecciones hemos dejado que sea nuestro corazoncito seriéfilo el que nos guíe… Esperamos, por tanto, que seáis benévolos en vuestras críticas a nuestras nominaciones.

Por otra parte, nos hemos dado cuenta de que, en nuestro consumo de series, hemos establecido inconscientemente que bastante drama hay ya en el mundo, así que tenemos una desproporción importantísima entre dramas y comedias. Vamos, que en las categorías de drama nos falta gente y en las de comedia no caben. Así que ahí van, los Emmy de Con Series y a lo Loco 2010:

Outstanding Lead Actor in a Drama Series

Hugh Laurie (House MD)

Michael C.Hall (Dexter)

Bryan Cranston (Breaking Bad)

John Hamm (Mad Men)

Matthew Fox (Lost)

La primera en la frente. Si hablábamos de carencias en drama, éste es el ejemplo más claro. ¿¿Matthew Fox?? ¿¿En serio?? Pues sí, tan desesperadas estábamos…

En realidad solo podríamos habérselo dado de Hugh Laurie, pero consideramos que, a pesar de todo, sus esfuerzos interpretativos no llegan a hacerle merecedor de este premio. Hemos elegido a Hamm porque… bueno… porque es muy guapo. Dexter y Breaking Bad no las vemos, pero hemos incluido a sus protagonistas porque sabemos que lo merecen.

Outstanding Lead Actor in a Comedy Series

Alec Baldwin (30Rock)

Jim Parsons (The Big Bang Theory)

Jason Schwartzman (Bored to death)

Zachary Levi (Chuck)

Aunque estamos perdidamente enamoradas de Zachary Levi y sabemos de sobra el potencial del maestro Baldwin, nos vemos obligadas a dar el visto bueno a Jim Parsons. Su personaje, que es el alma del grupo más friki de la televisión, se come al resto con patatas.

No obstante, vemos una pequeña incoherencia con el personaje de Sheldon: empezó siendo una persona con Asperger, un claro caso de libro, y ahora es el hombre más sociable y carismático del mundo. Aún así, Sheldon, Sheldon, Sheldon… sigues siendo la razón por la que vemos TBBT. Tú y tus interacciones con Christine Baranski como madre de Leonard.

Outstanding Lead Actress in a Drama Series

January Jones (Mad Men)

Julianna Margulies (The Good Wife)

Kyra Sedgwick (The Closer)

Anna Torv (Fringe)

En esta categoría siempre es complicado elegir, porque hay grandes pesos pesados (esa gran Sedgwick en su interpretación de la detective Brenda) y jóvenes actrices que vienen pegando fuerte como es el caso de Jones o de Torv. Pero este año nos ha encandilado la interpretación de Margulies en el papel de la madre y malograda esposa, Alicia Florrick.

La presentación de su personaje en el piloto de una serie como The Good Wife, que ha sabido crecer magistralmente capítulo tras capítulo, ha sido para muchos seriéfilos uno de los mejores momentos de este año en la televisión norteamericana. La actuación de Julianna, tan correcta y notable, nos ha convencido, es nuestra elegida.

Outstanding Lead Actress in a Comedy Series


America Ferrera (Ugly Betty)

Tina Fey (30Rock)

Eva Longoria (Desperate Housewives)

Toni Collette (United States of Tara)

Edie Falco (Nurse Jackie)

Obviamente, alabamos el gran trabajo de America Ferrera en un personaje tan grande y tan adorable como Betty y más teniendo en cuenta que su serie se ha marchado de la televisión injustamente. Este año es la última oportunidad de que Ferrera sea premiada, pero la interpretación múltiple de Toni Collette, con tantos matices y aristas, gana en nuestra balanza.

Por otro lado, no nos olvidamos de la siempre tronchante y grandísima Tina Fey (qué decir de esta mujer que se lo guisa y se lo come todo ella); de las risas que nos hemos echado con una Longoria más graciosa que nunca esta temporada en Desperate Housewives; y de Falco, ya que su interpretación de la pragmática enfermera Jackie nos ha aportado grandes momentos, pero quizás se ve demasiado eclipsada por su compañera de cadena, y esto le impide ser reconocida en los premios.

Outstanding Supporting Actor in a Drama Series

John Noble (Fringe)

Robert Sean Leonard (House MD)

Terry O’Quinn (Lost)

Alexander Skarsgård (True Blood)

Chris Noth (The Good Wife)

Aunque estamos descubriendo el gran trabajo que realiza John Noble en Fringe, siendo el alma de la serie, y que ya, con un Emmy en su haber, Terry O’Quinn tiene todo dicho, pensamos que este año se ha superado de tal manera que nos ponemos de rodillas ante su interpretación. Creemos que, tras el final de Lost, éste sería el mayor reconocimiento para actor y serie.

Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series

Danny Pudi (Community)

Michael Urie (Ugly Betty)

Jack McBrayer (30Rock)

Chris Colfer (Glee)

Eric Stonestreet (Modern Family)

Menciones especiales: Peter Facinelli (Nurse Jackie), Ken Jeong (Community), Ty Burrell (Modern Family)

Esta es la categoría más ardua a la hora de elegir, tanto que no nos hemos puesto de acuerdo ya que cada una de las chicas de Con Series y a lo Loco tiene ojitos para un actor.

Pilar vive por Danny Pudi y su personaje Abed, rey de las referencias a la cultura popular; por su parte, Nerea, vela por Michael Urie y el dúo magistral que realizó en compañía de Becky Newton; y Elsa tiene fijación enfermiza con Jack McBrayer, ya que Kenneth es uno de los mejores personajes cómicos que han podido salir de la factoría 30Rock. Trío de ases para esta categoría.

Outstanding Supporting Actress in a Drama Series

Elisabeth Moss (Mad Men)

Chandra Wilson (Grey’s Anatomy)

Archie Panjabi (The Good Wife)

Sara Ramirez (Grey’s Anatomy)

Carrie Preston (True Blood)

Menciones especiales: Michelle Forbes (True Blood), Kristin Bauer (True Blood), Christine Baranski (The Good Wife).

Qué decir de todas estas reinas secundarias del drama. La decisión era complicada pero nos hemos decantado por Chandra Wilson. Pequeña, pero matona, esta mujer es siempre maravillosa y, con el final de temporada de Grey’s, se ha ganado ella solita la estatuilla con sangre, sudor y lágrimas.

Outstanding Supporting Actress in a Comedy Series

Jane Krakowski (30 Rock)

Vanessa Williams (Ugly Betty)

Jane Lynch (Glee)

Eve Best (Nurse Jackie)

Sofía Vergara (Modern Family)

Menciones especiales: Alison Brie (Community), Drea de Matteo (Desperate Housewives)

Otra tanda de pesos pesados: Krakowski, Williams, Best, Vergara… Pero el argumento evidente para defender nuestra decisión es que no hay nadie en la faz de la tierra a quien Lynch no le parezca una estupenda actriz, haciendo de mala, de buena, cantando, bailando….  En fin, SUE con letras mayúsculas.

Outstanding Guest Actor in a Drama Series


Lin-Manuel Miranda (House MD)

Titus Welliver (Lost)

Allan Hyde (True Blood)

Michael O’Neill (Grey’s Anatomy)

Hector Elizondo (Grey’s Anatomy)

Porque, una vez más, Perdidos nos ha obsequiado con un “malo” carismático y complejo. Además este hombre tiene un factor palote considerable (y de traje, en The Good Wife, ni te cuento).

Outstanding Guest Actor in a Comedy Series

Michael Sheen (30Rock)

John Hamm (30Rock)

Jin Jarmusch (Bored to death)

Aquí no nos ha cabido la menor duda, ya que Sheen ha sabido ser insoportable y adorable al mismo tiempo. Sus apariciones en 30Rock han sido memorables aunque difícilmente se nos irá de la cabeza la imagen de John Hamm como enfermera en la misma serie ni la de Jin Jarmusch en bicicleta.

Outstanding Guest Actress in a Drama Series

Martha Plimpton (The Good Wife, Fringe, How to make it in America)

Dana Delany (Castle)

Elizabeth Mitchell (Lost)

Alison Janney (Lost)

Janney es una de esas actrices merecedoras de tener entradas e incluso secciones en un blog. Su aparición en Lost pasará, nunca mejor dicho, a los anales de la historia. Nos ha parecido que su personaje en la serie fue un personajón construido en un solo capítulo. Además, no mentimos, Alison nos tenía ganadas desde antes de verla en la serie… Aunque muy fuerte tiene que habernos dado con Janney para que haya superado el amor que tenemos hacia nuestra querida Juliet.

Outstanding Guest Actress in a Comedy Series

Christine Baranski (The Big Bang Theory)

Julianne Moore (30Rock)

Kathryn Joosten (Desperate Housewives)

Kristin Chenoweth (Glee)

Lauren Stamile (Community)

Aunque la Baranski, que ya ha sido protagonista en nuestra sección de secundarios de lujo, es una actriz como la copa de un pino que siempre consigue elevar el nivel de risas en una comedia que empieza a denotar agotamiento, la pequeñita de Pushing Daisies ha sido de lo más inolvidable en Glee y su aparición y sus actuaciones musicales en la serie siempre las recibiremos con cariño.

Outstanding Casting for a Drama Series

The Good Wife

Lost

Anatomía de Grey

Mad Men

Los  casts de estas serie tienen mucho muchísimo nivel, aunque hemos decidido decantarnos por una de las series que hemos vivido a flor de piel: Lost. Una despedida muy necesaria y razonablemente merecida para nuestros naufraguitos. Excepto un par de protas mediocres, el conjunto de actores ha sido muy consistente a lo largo de todos estos años.

Outstanding Casting for a Comedy Series

Ugly Betty

Community

Desperate Housewives

Glee

Modern Family

Lo mismo nos sucede en la categoría de comedia… Nuestro voto va para Desperate Housewives, que puede presumir de tener un grupo de protagonistas y de secundarios tronchantes y muy profesionales que siempre nos aportan algo capítulo tras capítulo.

Mejor capítulo de comedia

Modern Warfare (Community)

Halloween (Community)

Pilot (Modern Family)

Hello Goodbye (Ugly Betty)

Sin dudarlo un segundo, para que nuestra Nerea se acuerde tan bien de un capítulo, ¡hace falta que sea muy bueno! Y este capítulo de Modern Family está hecho para que te mueras de la risa y disfrutes de cómo una partida de paintball puede dar tanto de sí.

El episodio de la serie de NBC es de ésos que puedes verlo sin cansarte y, cuando pase el tiempo, seguirá estando igual de fresco como la primera vez. Un lujazo de capítulo de ésos que no se ven todos los días, con perdón de las grandes entregas que nos ha dejado 30Rock.

Mejor capítulo de drama

Broken (House MD)

Death and All His Friends (Grey’s Anatomy)

Ab Aeterno (Lost)

Pilot (The Good Wife)

I Saw What I Saw (Grey’s Anatomy)

¡Muy merecido también! Un capítulo doble que es en sí mismo como una película, al que por un tiempo estuvimos llamando “la película de House”. Ojalá nuestros amigos guionistas (y Shore, Yaitanes, Jacobs y cía) se lo hubieran currado tanto (o casi) durante el resto de la temporada 6. Hemos visto cómo se desinfla la serie durante varios episodios y da aún más rabia cuando hemos visto que son capaces de hacer capitulazos con mayúsculas como este Broken o los ya míticos episodios del autobús o Three Stories.

Aún así ha sido difícil, ya que Shonda se ha marcado una finale de ésas que te cuesta mucho olvidar. Todavía estamos en shock.

Outstanding Drama Series

Mad Men

The Good Wife

House MD

True Blood

Lost

Mención especial: Fringe (todavía viendo la temporada 1)

Pesos pesados en esta categoría, aunque, de nuevo, Lost ha sido nuestra elegida. La serie lo merece como despedida y por todos esos momentos emotivos y “guat de fak” que nos ha regalado a lo largo de seis temporadas.

Outstanding Comedy Series

30 rock

Community

Glee

Modern Family

Ugly Betty

Durante toda la temporada ha sido considerada la hermana pequeña de Glee y Modern Family, pasando, en los meses iniciales, sin pena ni gloria. Para nosotras la serie lo merece y ha aportado, con perdón de la siempre cumplidora 30Rock, guiones buenos con referencias frescas (aunque más simples que las de la serie de Tina Fey) y grandes actores que tienen mucho que decir a pesar de ser menos conocidos.

En unas horas Sofía Vergara y Joel McHale se encargarán de dar al traste con todas nuestras predicciones, pero mientras tanto e incluso después podéis comentar qué os parecen los Emmy de Con Series y a lo Loco.

¿Qué harás el día en que acaba Lost?

17/05/2010

Una semana. Siete días. Parece difícil de creer pero es así, esto se acaba. Termine como termine, se trata de una de las series con la que muchos más hemos disfrutado: hemos reído, llorado, emocionado, asustado, nos ha dado vuelcos el corazón y, como le gusta decir a Elsa, nos ha explotado la cabeza. Para bien o para mal, su final va a marcar un hito en nuestras vidas seriéfilas, y creemos que eso es digno de celebración.

FOX España y Cuatro (quienes ya nos han brindado grandes experiencias frikiles, como Casa FOX o la visita de Jorge García, por

Imagen "robada" del twitter de @elenacuatro

ejemplo) se han unido para organizar varios eventos a lo largo de España, con el fin de ofrecer el gran final en directo (de la costa oeste, todo sea dicho). Entre ellos destaca la “Noche Perdida”, en la que en los cines Yelmo de Madrid se llevará a cabo una proyección de distintos capítulos relevantes de la series, hasta que, para culminar, se emita a las 6 de la mañana el capítulo final en versión original (después se comerán churros con chocolate, que tampoco está mal).

Por otra parte, en Bharma, el famoso bar de Barcelona dedicado a la serie (ir a él está en un lugar preferente en mi lista de “Cosas que hacer antes de morir o de ser tan vieja que se me quiten las ganas”). Pero no serán las únicas posibilidades de ver el tan esperado capítulo pronto. Podéis informaros mejor de todo esto en la pagina de Cuatro o más detalladamente en la de FOX.

Aparte, se están empezando a ver iniciativas individuales de gente que quiere homenajear a esta serie: hay blogs que están haciendo series de entradas temáticas, o gente que ya se cambia su imagen principal de twitter para poner algo alusivo a Lost.

Sin embargo, nosotras tenemos otra propuesta (que, en realidad, viene a ser complementaria a todo esto). Puede que no tengas posibilidades (o ganas) de acudir a ninguno de estos eventos, que prefieras verlo tranquilamente en casa o que no vivas en ninguna de estas ciudades, por ejemplo. Vayas o no, nuestra propuesta es la misma: una vez que acabes de ver el final, da igual la sensación que tengas (sea pena, rabia, alegría o lo que sea), ponte una camiseta, una chapa, píntate en la mano “Not Penny’s Boat”, vístete de Virgen María, ponte un parche en el ojo como Mikhail… o lo que quieras. El caso es que te identifiques a ti mismo como Lostie, que demuestres el orgullo de haber visto y disfrutado todas las temporadas de la serie. Esto puede servir tanto para tu propia satisfacción personal como para que podamos reconocernos unos a otros, y comentar (incluso con gente a la que no conoces, pero con la que te vincula una “pasión”) qué nos ha parecido la resolución de una serie que ha marcado un hito en las series de televisión a nivel mundial. Y también está permitido subir fotos de ese momento a twitter o demás redes sociales, para decir al mundo “YO TAMBIÉN SOY LOSTIE”.

¿Qué te parece? Si estás de acuerdo, puedes poner un comentario, o incluso retwittear, reblogguear, hacerte eco a través de cualquier medio, y hasta está permitido el clásico “contárselo a tus amigos”. En fin, que si os parece buena idea, cuantos más nos enteremos y lo hagamos, más divertido será.

Recuerda… (y, de paso, rellena)

08/03/2010

El flashback, o vuelta al pasado, es un recurso vital para algunas series de televisión, que basan en este recurso la construcción de los personajes, como es el caso de Perdidos, especialmente en sus dos primeras temporadas.

El pequeño Ben a su llegada a la isla

Hiro con el héroe de su infancia, Takezo Kensei

Hay que tener cuidado con no confundir flashback con salto en el tiempo, recurso que, en las series de ciencia ficción, puede ser muy importante a la hora de articular alguna trama en concreto (como ocurre, por ejemplo, en Héroes cuando Hiro conoce a Takezo Kensei). La diferencia es fundamental: tenemos a un personaje que, en su propio presente, viaja al pasado (al propio o al de otros) y, podríamos considerar que, en base a las normas clásicas de la ciencia ficción, por su sola presencia en un tiempo que no le corresponde ya está cambiando el pasado (con unas consecuencias que pueden ser desastrosas, como bien aprendimos con Regreso al Futuro). Este recurso es utilizado en muchas series, como en el caso de Embrujadas.

Como vemos, a veces estos recursos son muy importantes en la trama. Sin embargo, hay otras series en las que esto no es así. Lo hemos visto muchas veces: cualquier mínima excusa vale para enseñarnos cómo eran los protagonistas en otra época. Y si no tienen una razón de ser tan importante… ¿por qué existen, entonces? Pues porque, amigos, las temporadas de muchas series tienen más de 20 capítulos… y hay que llenarlos. Y, por si fuera poco motivo, al ser capítulos especiales y curiosos, son buenos reclamos para la audiencia. En los últimos años, hemos visto algunos ejemplos destacados.

Los tres flashback de Anatomía de Grey

El ejemplo más reciente lo vimos hace poco en Anatomía de Grey, basado al parecer en la lógica de ¿quieres caldo? Pues toma tres tazas. Tres flashbacks en un capítulo. El más reciente: Callie y Álex resolviendo un caso que, curiosamente, empieza en una época que nosotros ya habíamos “vivido”, ya que se corresponde en el tiempo con la primera temporada de la serie. Fácil para los creadores, ya que apenas había cambios físicos. Un detalle pelín cutre para nuestro gusto: nombrar a George, ya que estaba en la serie en ese momento, cuando, por supuesto, no podía salir, debido a la marcha de T.R Knight de la serie. Pasa a menudo. Canutas las pasaban en Embrujadas para justificar (malamente) que Shannen Doherty no saliese nunca en sus visitas al pasado después de irse. Segundo: Bailey con trencitas, para que aprendamos que tampoco para la nazi su etapa de interna fue un camino de rosas. Y el último, el más currado: los inicios en el hospital de Ellis Grey y del jefe, Richard. El hospital está diferente, se trata el tema del SIDA… Y, claro está, los actores son otros: J. August Richards (Charles Gunn en Angel) y Sarah Paulson (Harriet Hayes en Studio 60, muy querida por Pilar). Y el momento más tierno, la aparición de la pequeña Meredith con su Anatomy Jane. Además, encaja muy bien en esta clasificación, ya que no tenía mayor motivación que unas charlas que se sacan de la manga.

Little Meredith

Chris Brochu, el joven mentalista

En The Mentalist, después de que a Jane le golpease una pelota de beisbol (este desencadenante es aún mejor, ¿eh?) pudimos ver cómo se convirtió en mentalista. El capítulo se adentraba también en la relación del protagonista con su padre, pero realmente no aportaba demasiado a la trama general de la serie. De nuevo, flashback “de relleno”. Para encarnar al guapo Patrick en su juventud, escogieron al actor Chris Brochu.

Uno de los flashbacks más trabajados que he visto lo encontrábamos hace tiempo en Mujeres Desesperadas. Aunque esta vez sí que tenía un desencadenante algo más importante (al fin y al cabo, era la season finale de la segunda temporada): aportar algunos datos clave sobre los Applewhite (para nuestro gusto, el peor misterio de toda la serie). Pero el caso es que el capítulo nos permitió conocer a las Desesperadas cuando llegaron al barrio: Susan igual de torpe, pero con flequillo; (para aparecer más tarde con una especie de cardado) Bree igual de… Bree; Lynette con una melena importante y enfadada porque va a tener gemelos en lugar de un solo hijo (no sabía la horda que se le venía encima) y Gabrielle igual de look pero “descubriendo” a John Rowland. También andaban por ahí los pequeños Andrew, Danielle, Julie y Zach (interpretado, curiosamente, por Tanner Maguire, quien también ha sido el pequeño Barney en flashbacks de Cómo Conocí a Vuestra Madre). Y todo articulado por el personaje de Mary Alice (que había que aprovechar que Brenda Strong estaba, por una vez, “de cuerpo presente”, y no sólo su voz).

Las desesperadas en sus "tiempos mozos"

En el otro extremo, entre los flashbacks menos destacados tenemos el que en Ugly Betty justificaba la presencia de Lindsay Lohan en varios capítulos, interpretando a una antigua enemiga de Betty en el instituto. Pero la verdad es que ni con un flashback era posible justificar semejante actuación. Además, dada la habitual caracterización de Betty, el cambio no supuso sorpresa ninguna…

Ross y Chandler, futuras estrellas de la canción

Y si hablamos de flashbacks, no podemos olvidar las maravillas que de vez en cuando nos ofrecía Friends: los tiempos en que Ross, Rachel, Monica y Chandler iban al instituto y lucían ridículos peinados, siempre acompañados por los impagables padres de los Geller (Elliot Gould y Christina Pickles). Aunque lo más llamativo era el cambio de aspecto de los protagonistas (con la obesidad de Monica y las misteriosas transformaciones de la nariz de Rachel), lo mejor de todo era ver lo “cool” que se creían. Así, vimos los orígenes del cuelgue de Ross por Rachel y la ocasión en que Monica le cortó (accidentalmente) un dedo del pie a Chandler intentando vengarse porque el año anterior la había insultado.

Por otra parte, en True Blood, hemos visto en forma de flashback los pasados mortales de Eric – que era una especie de guerrero vikingo – y de Bill (de éste también sus andanzas como vampiro). Especialmente notable es la escena en la que está cantando Hard-Hearted Hannah mientras toca el piano en el Chicago de los felices años 20.

La joven y nerdy Liz

A veces, en algunas series es costumbre incluir a veces algún breve flashback. Por ejemplo, a Tina Fey le encanta ponernos en 30 rock pequeños flashes de la juventud de Liz Lemon, para que veamos lo “friki” que era en su juventud.

Una de las formas más curiosas de incorporar un flashback es la que se empleó en House, en el celebradísimo capítulo “Three Stories”, en el que finalmente se descubre que los pacientes de los que habla House… son él mismo, unos años atrás. En este capítulo descubrimos  el origen de su dolencia, y algunas cosas más sobre su relación con Cuddy y con Stella, las “responsables” de la decisión de savarle la vida a cambio de perder un músculo de su pierna. Realmente se trata de uno de los grandes capítulos de House, por el juego que supone contar las tres historias que resultan ser “versiones” de su propia experiencia, y sobre todo porque empieza a explicar de algún modo por qué House es como es (alguno dirá que la presencia de Carmen Electra en el capítulo es un aliciente, nosotras no seremos quienes lo discutamos).

En las series de animación también encontramos casos. Son muy numerosas las veces en que en Los Simpson han hecho vueltas al pasado en las que hemos visto las infancias de Bart, Lisa y Maggie o el noviazgo de Homer y Marge. Y en una más nueva, pero genial, Phineas y Ferb, hay una canción entera contada a través de este recurso (vale, no es el mejor ejemplo, pero estando Pilar en el blog, no podía pasar un día más sin poner algo de esta gran serie)

Hay muchísimos ejemplos, pero esto ya se nos va de madre, ¿qué pensáis vosotros? ¿Qué os parecieron éstos? ¿Recordais alguno más en especial?


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