Sí, sabemos que Acción de Gracias fue ayer, pero resulta que se dan dos circunstancias que permiten la publicación de esta entrada:

1. En Estados Unidos aún lo están celebrando.

2. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Y la dicha es muy buena, porque hemos decidido que ya está bien de recibir todo lo bueno que nos dan las series sin dar nada a cambio. Y como nuestras madres nos enseñaron a ser educadas, hemos decidido que, al menos, tenemos que dar las gracias por algunas de las cosas que nos ha dado este inicio de temporada. Y qué mejor día que éste, Acción de Gracias, una fiesta que los españoles no conoceríamos si no fuese por las series, pero que nos apropiamos cuando queremos comer pavo relleno, comprar en Amazon muy barato o hacer una entrada como ésta. Ah, y no hay que preocuparse: por una vez y sin que sirva de precedente, seremos breves.

En el periodo que va desde principios de septiembre hasta finales de noviembre, las chicas de Con Series y a lo Loco damos gracias:

Por haber aprendido a desconfiar hasta de nuestra propia sombra.

*

Por cada uno de los (escasísimos) minutos en los que hemos podido disfrutar de Collette. Te buscaremos en las caras de cada azafata de Ryanair. O si no, a Kate. A las otras ni agua.

*

Por la existencia eterna de un programa que nos sigue regalando a las grandes reinas de la comedia.

*

Por Dalia y sus pestañeos sobrenaturales.

*

Por habernos enterado de que Blossom no estaba muerta,
estaba de parranda.

*

Porque las malas de cuento ahora son lo más.
Sobre todo si son Lana Parrilla y tienen manzanos y el nombre más guay de la tele (aunque sí, Romola mola).

*

Por tener un año entero para despedirnos de cuatro mujeres que nos han marcado.

*

Por haber recuperado la fe en la política y en la religión. Leslie es mi presidenta y Ron es mi Dios.

*

Por las miradas de arpía entre Emanda y Queen Victoria.
Y porque Madeleine Stowe nos ha hecho decidir que, a partir de los 50, botox y a Los Hamptons.

*

Por comprender que no tenemos que ser derrotistas.
Es tan de clase media…

*

Porque Julianna Margulies tuviese a bien ganar un Emmy disfrazada de Dalek. Ya dedicaremos una entrada más amplia a este tema que aún alimenta nuestras pesadillas.

*

Por el abrigo de ir a coger setas de Peter.
Y por haber descubierto la intensa vida de Olivia y Peter en Facebook (gracias a La Vaca de Fringe).

*

Porque el cuero negro is back.
Y si no, que se lo digan a Connie Britton.

*

Por haber comprendido que más allá del nivel “tanorexia” está el nivel “Oompa Loompa“

*

Por cada una de las seis veces en que Abed
no cogió el dado al vuelo. #sixseasonsandamovie

Nos dejamos muchas cosas en el tintero, unas voluntariamente y otros no. Por eso, ahora te toca a ti: ¿cuáles son los momentos/personajes/conceptos por los que das gracias en lo que va de temporada? Puedes aportar tu granito de arena en los comentarios o, si son muchos y te apetece, puedes seguir esta entrada en forma de Meme en tu blog/podcast/tumblr/hojadepapelpegadaenlaneveraconunimán. Siempre a gusto del consumidor.

Ah, y si nos has leído, gracias a ti también

Canal + invita a todos los seriéfilos al estreno de la cuarta temporada de True Blood el próximo lunes 27 de junio. Será en la Sala Berlanga, a las nueve de la noche. Aunque nuestros amigos del Plus han reservado unas cuantas butacas para quienes quieran acercarse hasta completar aforo, en Con Series y a lo Loco contamos con dos entradas aseguradas para dos de nuestros seguidores que podrán disfrutar de un adelanto de la temporada que se estrenará en Septiembre en Canal +.

Pero… no penséis que os lo vamos a poner tan fácil. Las entradas irán para las dos personas que respondan correctamente a dos preguntas relacionadas con las novedades que nos esperan en esta cuarta temporada.

Pregunta del grupo A positivo:  ¿Qué actor, que ha aparecido en otra de nuestras series favoritas aparece en los primeros minutos de la premiere?

Pregunta del grupo B negativo: ¿Qué actriz, muy familiarizada con el mundo de la magia, ha sido fichada como regular para  interpretar a una bruja en lo nuevo de True Blood?

Seguro que los más atentos a todas las noticias relacionadas con Sookie, Bill, Eric y compañía ya tienen la respuesta. ¿A qué esperáis?  Os esperamos el lunes 27 en la sala Berlanga.

A lo largo de sus dos primeras temporadas, The Good Wife ha ido ganándose un hueco en el panorama televisivo norteamericano. Su corrección, su estabilidad, sus actuaciones, sus guiones, etc. han conseguido el reconocimiento de la crítica, pero, sin duda, lo que engancha a todo espectador que da una oportunidad a la serie son sus personajes. En sus inicios, la atención se concentró en su protagonista Alicia Florrick, gracias a la gran labor dramática de Julianna Margulies. Sin embargo, con el paso del tiempo, los caracteres secundarios, cocinados a fuego lento y llenos de matices y aristas, han enriquecido aún más a esta ficción que juega inteligentemente con la narración clásica y el subtexto.

Sin más dilaciones,  a continuación, cuatro fans incondicionales desgranamos, personaje a personaje, a los seis robaplanos y secundarios de lujo de The Good Wife:

PETER FLORRICK (por Elsa Aguado)

“I will be clear: I have never abused my office. I have never traded lighter sentences for financial or sexual favours. At the same time, I need to atone for my personal failings with my wife, Alicia, and our two children”.

Marido infiel, corrupto y putero. Peter Florrick, el personaje al que da vida Chris Noth, fue la clave inicial con la que arrancó la serie. Arrepentido y obcecado en una limpieza de imagen en busca de nuevas oportunidades, Peter ha tratado siempre de buscar el perdón de Alicia al ser su mayor apoyo tanto en la esfera pública como en la privada. Ella aceptó que volviera a casa en un intento de proteger a sus hijos. Sin embargo, el desgaste, la desconfianza y el resentimiento han conducido a su relación hasta el declive total; un matrimonio que Peter ha intentado salvar desesperadamente pero una unión que la protagonista se ha visto obligada a acabar tras cansarse de guardar las apariencias y después de descubrir el secreto más doloroso para ella: que su marido se acostara con su mejor amiga y que la propia Kalinda se lo hubiera ocultado.

Es cierto que, aunque a veces Peter pierda dimensionalidad como personaje debido a las notables ausencias de Noth (la escena en la que gana las elecciones es el mayor exponente), dichas faltas aumentan la carga dramática del resto de sus apariciones, como se ha podido comprobar en los últimos episodios de la segunda temporada, especialmente con sus interacciones con Alicia en las que sigue buscando su perdón o negociando con Will el caso de la season finale en una conversación desafiante con mucho subtexto.

Por su empatía mediática con la ciudadanía, Alicia ha sido la llave que le ha devuelto el trono político. Pero ella no ha aguantado más y le ha dejado sólo en la nueva era laboral y personal que le espera. Las normas del juego han cambiado y Peter tendrá que lidiar con la que fue su buena y domesticada esposa en los tribunales: él como fiscal sucesor de Childs (Titus Welliver) y ella reforzada en su papel de abogada que escala puestos en Lockhart & Gardner. Serán tiempos difíciles para Eli, tendrá que trabajar el doble. Con Alicia, Peter Florrick no es un político putero, es un Kennedy. Pero, sin ella… ¿cuál será el futuro del personaje cuando el pueblo de Chicago se entere del resto?

Una escena: Alicia rechaza a Peter por última vez y éste no duda en unir fuerzas con Cary. La guerra no acaba más que comenzar…

KALINDA SHARMA (por Verónica Huertas)

“- So you’re not a cop?

- No.

- And you’re not with police campus?

- Mm-mmm.

- So who are you?

- Kalinda”.

Y realmente, no necesita mayor explicación. Kalinda Sharma, la investigadora del bufete es quien aporta el misterio a la serie. Todo acerca de ella es desconocido: su pasado, sus intereses, incluso su orientación sexual ha dado para horas y horas de debate. Poco a poco hemos ido descubriendo pequeñas miguitas de lo que hay detrás de esta reservada investigadora, pero cuanto más sabemos, más nos damos cuenta de que, para nosotros, Kalinda siempre será un misterio.

Si la temporada pasada sus andanzas y sus ‘técnicas’ tan comentadas condujeron a Archie Panjabi hasta el triunfo en los Emmy, esta temporada la hemos visto enfrentarse a su archinémesis, el nuevo investigador Blake Calamar (Scott Porter). El más perjudicado, sin duda, su leal bate, que ha sufrido peleas e, incluso, un secuestro por parte del malvado Blake. Pero ni siquiera éste ha podido con Kalinda, quien logró que Blake tuviera que salir huyendo a toda prisa del bufete. Eso sí, dejó tras de sí un “regalo” sobre el pasado de Kalinda (¿o deberíamos decir Leela?) que ha puesto boca abajo el universo de The Good Wife.

Y esto nos lleva, precisamente, a la relación entre Alicia y Kalinda, probablemente el verdadero centro emocional de la serie. La inesperada amistad entre ambas conforma una relación tan interesante y con tanta tensión que ya querrían para sí muchas parejas románticas televisivas. Pero, como toda gran historia, cuando estalla, lo hace de verdad. Sólo Kalinda podría hacer que Alicia se decidiera a dar el paso que casi todos llevamos esperando desde el primer día y, por supuesto, sólo Alicia podría lograr que la siempre estoica Kalinda mostrara algún sentimiento. Eso sí, siempre donde nadie pueda verla, que la cosa pinta mal, pero Kalinda está preparada para aguantar la tormenta. Habrá que ver cuanto dura.

Una escena: Su enfrentamiento final con Blake Calamar, momento tórrido con bate incluido.

ELI GOLD (por Ana Horcajada)

“Jackie: Are you a good man, Mister Gold?

Eli: I’m the best, ma’am”

Eli Gold (Alan Cumming) es quien aporta a la serie esa chispa de genialidad y, por supuesto, de manipulación, inherente al universo de la política norteamericana. Si hay una palabra que lo define es ambición, aunque no es óbice para que el espectador empatice con Gold. ¿La razón? A veces se comporta como un cabrón, pero es un cabrón de película. Sólo hay que fijarse en cómo arquea las cejas y aprieta los labios para darse cuenta de que de su mente maquina algún plan con el que deleitarnos.

Nada puede con Eli Gold, que se las ve tanto con niñatas con ínfulas de grandeza –recordemos a Becca (Dreama Walker)-  como con pesos pesados de la vida pública de Chicago. Las relaciones públicas son su terreno y él mueve la pelota como si fuera un futbolista brasileiro. Su mejor cualidad como asesor político es su destreza para conocer el papel que cada persona juega en la vida de las otras. Eli Gold toma esa gran base de datos y la mezcla obteniendo el cocktail que más le conviene.

Pero, ¿estamos seguros de que nada puede con nuestro hombre? A tipos con la mente tan fría como Gold sólo puede debilitarlos la persona más inesperada. En el caso de Gold, sólo la joven Natalie Flores  (America Ferrera) ha sabido mostrarnos su lado más sensible. Como las mejores historias de amor, no ha triunfado. Y puede que sea lo mejor. Eli Gold es un lobo solitario. Nuestro lobo.

Una escena: El personaje deja demasiados momentos para el recuerdo, qué mejor que un vídeo resumen.

WILL GARDNER (por Elsa Aguado)

“Will: What if we were to have good timing. For even an hour. What would that look like?

Alicia: I think that would look like an exceptional moment”.

En los inicios aceptables pero titubeantes de The Good Wife, Will apuntaba sólo a ser el mentor y amigo de confianza de Alicia en el inicio de su nueva vida. Pero en el ecuador de la primera temporada, el matrimonio King lo dejó claro: el abogado iba a contaminar toda la vida sentimental de la protagonista. La atracción hacia su jefe, que se ha presentado como una TSNR deseada pero imposible, ha supuesto que la protagonista rompiera ese caparazón autoprotector e intentara escapar de la vida en la que su suegra Jackie, sus hijos y Peter la han tenido presa durante años.

Puede que Josh Charles no sea el galán perfecto con aires a lo Don Draper, pero su labia y ambición abogacil, su oscuro pasado fraguado en Baltimore y su mirada, que tanto resalta Owen (Dallas Roberts), conforman un personaje lo suficientemente atractivo para entender los sentimientos renovados de la protagonista que, en la segunda temporada, se ha mostrado celosa al verle con Tammy (Elizabeth Reaser) y ha reconocido ante su hermano lo que siente hacia el que fue su amor en Georgetown, en una escena esencial para la evolución del personaje.

Para Alicia, Will significa la liberación de su vida pasada aunque sólo sea de manera esporádica, como en ese acercamiento y beso que disfrutaron en ‘Heart’ (1.17). Aunque el bad timing en su relación siempre ha estado presente, los guionistas no han defraudado al público deseoso por esta trama: por fin, en ‘Closing Arguments’ (2.23), han encontrado “un momento” sólo para ellos. Esa escena final de temporada, narrada y filmada con la elegancia tradicional de la serie, aporta mucho a Will, que ha esperado pacientemente, pero significa más para una Alicia que lleva demasiado tiempo encerrada en la corrección y sin querer dejarse llevar por sus deseos. Todos sabemos que habrá consecuencias y que Peter, desde los despachos, buscará una forma de castigar a Will por entrometerse nuevamente en la vida de Alicia. Pero da lo mismo, nunca el affair de una “good wife” ha sido tan aplaudido.

Una escena:El cierre de la primera temporada, cuando Will deja el segundo mensaje en el buzón de Alicia, esa declaración que ella nunca pudo escuchar por culpa de Eli.

DIANE LOCKHART (por Cristina Horcajada)

“Sometimes, I think justice would be better served with a coin fip”

Elegancia. Seguridad. Independencia. Ambición. Partido Demócrata.

Son las 5 llaves que abren el mundo de la venerada Diane Lockhart, un secundario con una legión de fans digna de la envidia de cualquier principal y de la propia Christine Baranski. La mayoría de sus seguidores se reconoce amante de sus atrevidos estilismos. La señora Lockhart es un poderoso melting pot donde se dan cita la ejecutiva agresiva con la más glamourosa de las mujeres. Con outfits tendenciosos, nuestra querida Diane deslumbra en cada una de apariciones. A su lado, famosas trendsetters como Anna Wintour parecen unas becarias del Vogue. Pero, por fortuna, nuestro amor por este secundario no se queda en la superficie ya que Diane puede presumir de una personalidad fuerte, segura, ambiciosa e independiente que la convierte en todo un icono.

A lo largo de estas dos temporadas, ha habido grandes asuntos destacables dentro del recorrido de este personaje. En primer lugar, todos sus fans hemos descubierto sus dos grandes poderes: su mirada felina y su carcajada potente, inimitable y llena de personalidad. Por otra parte, desde el inicio muchos ansiamos ver a Diane en compañía masculina. Un día por la puerta del bufete apareció la antítesis de Diane hecha hombre: Kurt McVeigh (Gary Cole), republicano, experto en balística, con botas camperas y rancho incluido. Pero las diferencias eran tantas que se creó una chispeante tensión sexual de la que aún seguimos disfrutando.

El personaje es una mina de oro y cualquier guionista con cierto aplomo lo explotaría al máximo. Esperamos –y necesitamos- que Michelle y Robert King lo sigan haciendo.

Una escena: Un momento mítico para la posteridad, “In my opinion”…

CARY AGOS (por Elsa Aguado)

“Cary: I don’t want you to lose.

Alicia: I know. I don’t want you to lose, either.

Cary: I kind of like you.

Alicia: I’m surprised, but I kind of like you, too”.

Recordado por muchos por su participación en Gilmore Girls, Matt Czuchry irrumpió en The Good Wife sacando partido a su apariencia eternamente joven y bienintencionada. Su personaje, Cary Agos, no estudió derecho para ser un niño bueno y obediente, sino para convertirse en un tiburón empresarial, un monstruo de la abogacía.

En la primera temporada, Cary encontró en Alicia su rival a batir por un ansiado puesto que ambos estaban dispuestos a conseguir a través de cualquier apoyo, favoritismo o artimaña.

Sin embargo, en la segunda temporada, el aparente “enemigo” de la protagonista ha terminado siendo uno de los mayores elementos dinamizadores de la ficción de CBS, al ser la mano derecha de la fiscalía de Childs para quebradero de Lockhart & Gardner, y, desde la sombra, el principal apoyo de Kalinda, por la que siempre se ha desvivido y se ha visto obligado a superar hasta situaciones cómicas, como la ya mítica escena del león parlanchín.

Por esa conexión con Kalinda, que ha logrado humanizar al personaje, este año los espectadores de The Good Wife hemos asistido a la falsa redención de Cary, porque, al final, sigue aferrado a su mundo de ambiciones. Sin duda, ambientada con acierto por el ‘Mr. Hurricane’ de The Beast, la unión de fuerzas con Peter, también resentido y marcado por Alicia, ha sido el ciclón que ha terminado por sentar las bases de la regeneración de esta serie, que se presenta en su tercera temporada con los horizontes más abiertos que nunca.

Una escena: Disfrutamos mucho con todas sus conversaciones con Kalinda-Leela, pero os dejamos algo distinto: su enfrentamiento con  el odiado y temido Blake Calamar. Aquí nos ganó a todos…

* Ana (@AHormag), Cristina (@Horcajada) y Verónica (@VFantastic), muchas gracias por vuestra colaboración y por disfrutar de la serie cada día.

También han participado en The Good Wife Bloggers Day:

Serieína presentando la iniciativa bloguera
4:3 / 16:9 : El piloto
Como un fénix: Julianna Margulies y Alicia Florrick
I told you so:Los 10 mejores momentos de la serie
Series a la parrilla: Los personajes recurrentes
(A)ficciones: Sistema legal, política y ética: el otro triángulo
Desesperate Cats: La actualidad en The Good Wife

Meses después de la primera parte de este post, que hablaba de quién ponía voz a los personajes de series de animación norteamericana, llega la segunda mitad de este repaso a los dobladores, centrándonos esta vez en la gente de series que presta su voz a personajes de películas de animación, dato que muchas veces nos pasa inadvertido porque muchos las solemos ver dobladas. Y la verdad es que, a poco que te pongas a investigar, la cosa también tiene miga. Aparte de la gente de series, conviene echarle un vistazo a las películas en general, porque te enteras de algunas cosas muy sorprendentes, como que la voz de Zazu en El Rey León era el mismísimo Mister Bean (Rowan Atkinson) o que una de las hienas era Woopi Goldberg, que el protagonista de HormigaZ era Woody Allen o incluso que el Genio de Aladdin era nada más y nada menos que Robin Williams.

Pero centrémonos en el tema. Empecemos, por ejemplo, por una de las más recientes: Enredados. Y en esta ocasión la que no interesa no es la princesa Disney en cuestión, sino su señor consorte. El príncipe de Enredados tiene la voz del mismísimo Zachary Levi, el adorable y guapísimo protagonista de Chuck. Para los que no le habíais oído cantar más allá de cuando lo intentó en España con una canción de Bustamante [a partir del 1:10], aquí tenéis la canción que estuvo nominada al Oscar en la que canta junto con Mandy Moore (podéis escuchar a Levi/Chuck a partir del 2:00, pero ya aviso de que es un poco spoiler de la película).

La verdad es que el hecho de que Levi también cante añade (aún más) puntos de perfección al actor. Pudimos verles cantar juntos en la pasada gala de los Oscar, aunque la coreografía (o la falta de la misma) fue bastante decepcionante.

Y si hablamos de voces cantadas, ahí tenemos a Roger Bart, el farmacéutico de Mujeres Desesperadas, cantando las canciones del joven Hércules (sí, ésa que en Operación Triunfo cantó Bustamante, por ejemplo).

Lo de poner a personas muy populares de series como reclamo para películas parece estar en auge en los últimos tiempos. Y es que en otra de las películas más nuevas podemos encontrar a una de nuestras grandes “ídolas”. Y es que la que presta su voz a la reportera protagonista de Megamind no es otra que Tina Fey.

Pero es que otro estreno de 2010, Gru, mi villano favorito, está repleto: tiene en papeles menores a un compañero de Fey en 30 Rock, Jack McBrayer, y a Ken Jeong, de Community, pero lo más destacado es que dos de sus protagonistas son Steve Carell (The Office) y Jason Segel (Marshall en Cómo conocí a vuestra madre).

Los mundos de Coraline, también bastante reciente, tenía como la madre de Coraline (y la “otra madre”, claro), a Teri Hatcher, de Mujeres Desesperadas y Lois y Clark; y también a Ian McShane, de Los Pilares de la Tierra y Deadwood. McShane se prodiga bastante por el mundo de la animación, ya que también hemos podido escucharle en Kung Fu Panda y Shrek 3. Por otra parte, en Cómo entrenar a tu dragón teníamos a America Ferrera, de Ugly Betty, y en Fantastic Mr Fox a Jason Schwartzman (Bored to Death), como el hijo de los Fox (que a su vez son Meryl Streep y George Clooney, por cierto).

Pero para llegar a uno de los datos más sorprendentes, el que realmente motivó esta entrada, tenemos que irnos un pelín más atrás. ¿Quién era Nemo en Buscando a Nemo? En ese momento Alexander Gould no era conocido, pero sólo dos años después se convertiría para muchos de nosotros en Shane Botwin, el más psicópata de los hijos de Nancy en Weeds. Si tenéis curiosidad por saber cómo sonaba su voz cuando sólo tenía 9 añitos, ahí va:

Pero es que además su madre (que sólo sale unos minutos) es su compañera de reparto en Weeds, Elizabeth Perkins, y su padre era Albert Brooks que, curiosamente, interpretaba a su abuelo Lenny en la serie de Showtime. Es una película que tiene un doblaje de excepción tanto en original (Ellen era Dory, y también estaban Allison Janney, Geoffrey Rush) como en español (Anabel Alonso, Blanca Portillo, José Luis Gil, Manel Fuentes…).

La saga Shrek ha ido in crescendo en cuanto a presencia de actores de series. La primera ya tenía, como el pequeño Lord Farquaard, a John Lithgow (Dexter), pero la tercera y la cuarta ganaron en “televisivos” todo lo que perdieron en calidad: Jon Hamm (Mad Men), Jane Lynch (Glee), Amy Poehler (Parks & Recreation) o John Krasinski (The Office) se congregaban en esta película.

Uno de los casos más curiosos del doblaje se da cuando te da la sensación de que la elección del actor es tan perfecta que también debería haber interpretado al personaje si la película no hubiese sido de animación. Es lo que me pasa a mí con el hecho de que Steve Buscemi (Boardwalk Empire) pusiese la voz al pérfido Randall de Monstruos, S.A. Aunque tampoco estaba muy alejado del personaje el doblador de su rival, el adorable Sully: John Goodman
(Treme). También, aunque a otro nivel (quizás más por alguna relación con su personaje de Ross en Friends), David Schwimmer siempre me pegó mucho como Melman, la jirafa de Madagascar.

Entre los principales personajes de la saga Toy Story nos encontramos a Tim Allen (Un chapuzas en casa) como Buzz, o a Joan Cusack (Shameless) como la vaquera Jessie. Y en otra trilogía, la de Ice Age, tenemos un “televisivo” en cada una: en la primera Jane Krakowski (30 Rock), en la segunda Ariel Winter (Modern Family) y en la tercera repite Jane Lynch.

Uno de los casos más adorables y que también es un casting completamente perfecto se da en La Bella y la Bestia, donde, además de a Jerry Orbach de Ley y Orden como Lumiere tenemos, como la señora Potts, nada menos que a… ¡Angela Lansbury! (Se ha escrito un crimen). En este caso, de todas formas, está claro que se inspiraron en ella para dibujar al personaje, pero de todas formas es muy perfecto. ¿Dan ganas de escuchar la canción principal de la película otra vez? Pues aquí la tenéis:

Y si hemos comenzado con canciones, acabemos con canciones. Y esta final es de traca: ¿quién ponía voz a Kala, la madre-gorila de Tarzán? Pues nada menos que Glenn Close (Damages). Pero es que recordemos que hay un momento en que este personaje canta. Y sí, aunque sólo sea por unos momentos, Glenn Close se atreve a cantar, y sea poco más que un susurro no le queda nada mal.

En el caso español también hay muchas curiosidades, pero por no alargarnos demasiado nos quedaremos sólo con una que es graciosa aunque en realidad no tenga mucho que ver con este post: el mítico Constantino Romero antes de anunciar colchones LoMonaco tuvo tiempo de poner voz a Mufasa, el padre de Simba en El Rey León, que no permanecería igual en nuestro recuerdo si no fuese por la grave voz del presentador.

Nos dejamos varios casos por el camino por no eternizar (aún más) la entrada, pero, si os ha llamado la atención, ya os digo que a poco que investiguéis os sorprenderéis mucho.

PD: En el post anterior se me olvidó comentar que Baljeet, el niño indio de Phineas y Ferb es Maulik Pancholy, conocido por sus papeles en 30 Rock o Weeds.

Como demasiadas cosas en mi vida, la idea para esta entrada empezó hace tiempo con Phineas y Ferb. Y es que no

adivinaríais quién dobla a la madre de los tres hermanos protagonistas… ¡la tía Hilda de Sabrina! (Caroline Rhea).

Pero la cosa no acaba aquí, ni mucho menos. Como en cada capítulo de la serie se canta una canción, era necesario escoger a actores con buena voz. Es por eso que la elegida para interpretar a Candance fue la nacida en High School Musical y residente en Hellcats Ashley Tisdale. Si tenéis la curiosidad de saber cómo suenan las canciones de la serie en su voz podéis escucharlas aquí.

Pero lo más fuerte llega ahora. Ferb es un personaje “de pocas palabras”, pero las pocas que dice están dobladas por Thomas Sangster ¿quién? Pues Sam, el niño que en Love Actually nos derretía el corazón junto a su papá, Liam Neeson. Para los iniciados en la serie, el amor platónico de Ferb es Vanessa, la hija del “malvado” Doofenshmirtz. ¿Y quién es el amor platónico de Sam en la película? Blanco y en botella… ¡efectivamente! La dobladora de Vanessa es Olivia Olson, la niña de Love Actually, de cuya buena voz también tenemos constancia (y aquí también canta canciones navideñas). ¿Casualidad? Me cuesta creerlo.

En Los Simpson, en cuanto a gente famosa doblando, lo que más abundan son las estrellas invitadas que hacen de sí mismas (o de otros personajes), como en los recientes casos de Jon Hamm, Rachel Weisz o los chicos de Glee, pero aquí lo más curioso es cómo los mismos actores, aunque no sean famosos, hacen de muchísimos personajes.

Pongamos un ejemplo: Dan Castellaneta, doblador de Homer, dobla también a todos estos personajes (entre otros):

Y podría haber puesto cualquier otro ejemplo dentro de los protagonistas de la serie.

Como en España, Bart está doblado por una mujer. Pero volviendo a los famosos, sí que hay algún caso de personaje de la serie interpretado por gente muy conocida, como por ejemplo el actor secundario Bob, que es … ¡el mismísimo Frasier! (Kelsey Grammer) Y los familiares de Homer también tienen renombre: su madre fue Glenn Close y su hermano Herb, Danny de Vito. Por último, la perfecta amiga de Marge, Chloe Talbot, tuvo la voz de la fantástica Kim Cattrall.

En Futurama, lo más llamativo es que Leela tiene la voz de… ¡Peggy Bundy!, es decir, de Katey Sagal, a la que también hemos visto (aunque estuviese irreconocible) como la novia de John Locke en Lost y ahora está nominada al Oscar Globo de Oro por Sons of Anarchy. Para seguir la estela de Los Simpson, cumple su cuota de famosos gracias a las “cabezas en conserva”, que son interpretadas en su mayoría por los famosos correspondientes (Al Gore, Pamela Anderson…)

En Padre de Familia, en cuanto a los personajes principales apenas podemos destacar a Seth Green (Oz en Buffy) como el rubio Chris y a Mila Kunis (Jackie en Aquellos Maravillosos 70) como su hermana Meg. Pero invitados famosos no han faltado (muchos, como en Los Simpson, interpretándose a sí mismos): Drew Barrimore, Jane Lynch, Haley Joel Osment, Chace Crawford, Hugh Laurie, Chevy Chase, Bryan Cranston…

En Bob Esponja no hay mucho que destacar, aunque es curioso que Don Cangrejo sea Clancy Brown, el cura de Carnivàle y Kelvin Inman (el compañero de Desmond en El Cisne) en Lost.

En American Dad, Steve (el hijo) está interpretado por Scott Grimes (Urgencias, Hermanos de Sangre…). Pero lo más curioso en este caso es que el animal de la serie comparte doblador con otro doblador de serie. El pez Klaus y Perry el ornitorrinco tienen la misma… ¿voz? La de Dee Bradley Baker.

Otras series tienen menos casos, pero algunos bastante llamativos. ¿Quién puede interpretar

a la pija y un poco tonta Brandy en Brandy y Mr Whiskers? Pues nada menos que (knock knock) Penny, es decir, Kaley Cuoco.

Pero demos un salto de varios años hacia atrás, para repasar algunas de la época que, para muchos, fue nuestra infancia-adolescencia.

En La Banda del Patio, encontramos a varios dobladores conocidos: TJ es Andrew Lawrence, al que hemos visto en United States of Tara como Jason, el primer novio de Marshall. Gretchen, por su parte, es Ashley Johnson, Chrissy (la hija pequeña) en Los problemas crecen. Spinelli es Pamela Adlon, Marcy en Californication. Por último, el director Prickly es Dabney Coleman (El guardián, Boardwalk Empire).

En Kim Possible, Ron, el mejor amigo de Kim, es Will Friedle, es decir, Eric Matthews en Yo y el mundo (el hermano mayor de Cory, vamos). Pero lo más gracioso es que el “inocente” Junior es Richard Alpert (Nestor Carbonell).

Y ya para cerrar, en Gargoyles, la humana Elisa es ahora Allison, una de las protagonistas de Eureka, interpretada por Salli Richardson-Whitfield.

¿Qué os parece este repaso? ¿Alguna sorpresa? ¿Se os ocurre alguna más? Pronto, una nueva vuelta a este fascinante mundillo del doblaje con muchas más curiosidades.

Seriéfilos y seriéfilas, marquen con colores las fechas 21, 22, 23 y 24 de Octubre en sus agendas. Parece que ya está todo listo para el evento de la temporada, esos días en que el Círculo de Bellas Artes se convertirá en el punto de encuentro entre los fans de las mejores series de televisión, y especialmente de las importadas del otro lado del charco. Llega la II edición del Festival de Series, que se celebra en Madrid de la mano de Digital Plus.

Hace un año, Con Series y a lo Loco todavía no había nacido, aunque quizás fue ése el momento en que comenzaba su gestación; las tres redactoras acudimos, con otros amigos y mucha ilusión, a ver qué se cocía en el Círculo de Bellas Artes [de  hecho, podéis jugar a Dónde está Wally buscando a Pilar en esta foto del blog del Festival]. Lo que vimos (y oímos) nos gustó mucho, pero nos quedamos con ganas de más. En aquella edición vimos la oportunidad de que, poco a poco, el Festival fuera ganando en magnitud y  repercusión. Pues bien, ¡parece que hubo suerte!

Si la edición pasada fue una primera toma de contacto, muy interesante pero algo menos ambiciosa, este año las actividades y proyecciones se han multiplicado de tal manera que va a ser necesario elegir. Precisamente ayer se presentó el Festival en el Círculo, y estamos en condiciones de contaros qué vais a poder ver desde el 21 de Octubre.

Maria del Carmen Pérez de Armiñan, Decana de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM y Pablo Romero, Director de Programación de Digital+

Para empezar, podemos confirmar ya que la entrada será gratuita, y que es posible conseguir entradas en la Fnac, además de en el propio Círculo de Bellas Artes a lo largo del Festival. Eso sí, el aforo es limitado, ¡así que habrá que darse prisa!

Las actividades del Festival son tan numerosas este año que no caben en esta entrada; de modo que empezamos dejándoos un enlace a la Agenda antes de repasar cuáles van a ser los puntos álgidos de este encuentro.

El primero y principal será, cómo no, el encuentro del mismísimo Damon Lindelof con los fans. Aunque no necesita presentación, recordamos a los más despistados que Damon es el 50% del tándem responsable de los guiones de Lost, y también productor de la serie. Precisamente el otro 50%, Carlton Cuse, estará también en Madrid unos días antes; eso sí, la asistencia a su clase magistral está reservada para los socios de la SGAE.

Damon Lindelof estará en el Festival de Series para hablar del final de Lost

El Festival de Series albergará, como es de esperar, un buen puñado de proyecciones de algunas de nuestras series favoritas: Boardwalk Empire, Divina de la Muerte (Drop Dead Diva), Sherlock, The Big Bang Theory, Mad Men, Hawaii 5-o, Undercovers, o Los Tudor son sólo algunas de las propuestas de este año. Además, habrá proyecciones que irán acompañadas de espectáculos temáticos: Hellcats será presentada por el equipo de las Dream Cheers, las animadoras del equipo de baloncesto del Barça, y  la Dixieland Jazz Band será responsable del pasacalles que nos ambientará con Treme. También habrá un concurso relacionado con Castle en la tienda Sony Style, y no faltarán las charlas con expertos que nos expliquen las últimas tendencias en televisión. Y para los que quieran llevarse un recuerdo del festival, habrá también una tienda con merchandising de series, algo que llevábamos mucho tiempo esperando…

Los peques (y no tan peques) tienen también su hueco en el Festival

Os confesaremos también cuál es una de las novedades que más nos han gustado en esta edición: la versión Junior del festival, que por las mañanas del fin de semana traerá las mejores series infantiles al Círculo de Bellas Artes. Es cierto, las chicas de Con Series y a lo Loco también estamos locas por los dibujos animados, y no pensamos perdernos el especial de Phineas y Ferb, entre otros.

Para amenizar la espera, la web del Festival de Series nos propone un juego muy divertido: se trata de la Ciudad de las Series, en la que hay que localizar elementos simbólicos de diferentes series de televisión. Atentos, porque no es nada fácil, y además resulta adictivo (tenemos a nuestra redactora Pilar como prueba de ello).

¡Bienvenidos a la Ciudad de las Series!

En la misma página web podéis elegir también vuestras series favoritas. ¡Las votaciones ya están abiertas!

Para una información más detallada, os recomendamos que visitéis la web del festival, así como el blog en el que dan cuenta de las últimas novedades. Nosotras esperamos impacientes la llegada del jueves 21, para pasar cuatro días dedicados a las series en compañía de muchos de vosotros. ¡Nos vemos en el festival!

Para esperar hasta que llegue la hora y fecha señalada y tras haber dado nuestras nominaciones, la que escribe quiere centrarse en una de sus obsesiones del año: Archie Panjabi, una actriz de “The Good Wife” que, gracias a su Kalinda, se ha colado en la categoría de mejor secundaria dramática en los mencionados premios.

Panjabi, con este bombón de personaje, se presenta como una de las grandes novatas y sorpresas de su categoría -novatas hay muchas este año-.

Lo tiene muy difícil al tener que luchar contra las chicas de “Mad Men” (Hendricks y Moss, siempre grandes), contra los pesos pesados Rose Byrne (“Damages”) y Sharon Gless (“Burn Notice”) o contra la más que admirada Christine Baranski, a la que ya dedicamos una entrada de secundarios de lujo.

* Una Panjabi risueña desmiga a su personaje

Archie es una actriz curtida en cine y tv británica (“Quiero ser como Beckham”, “Oriente es Oriente”, “Life on Mars”), pero menos conocida en la tv estadounidense, por lo que podríamos decir, casi en lo cierto, que el premio para ella es ya su nominación.

Para no alargar y centrarnos en una radiografía audiovisual de los mejores momentos de Kalinda, os recomiendo los posts de algunos compañeros que ya hablaron sobre el gancho del personaje como Marina en Vaya Tele o Enganchada a las series y otros, como Asesino en serie y Albertini también en Vaya Tele, que valoraron las posibilidades de Panjabi.

Parece que la categoría estará entre las “Christinas” o, ¿habrá campanazo? Veremos a ver…

Kalinda, escena a escena

“Y tú, ¿quién eres?” (Silencio) “¿Yo?” (Silencio) “Kalinda”. Es uno de los momentos más repetidos por ella al inicio de la serie. Y es que con esta afirmación, estaba creciendo aún más la leyenda de un personaje que promete desde el piloto.

A mitad de temporada dejó otros grandes momentos, pero uno de los mejores es aquella escena cuando testifica frente a Childs, alias “Humo Negro” (mil gracias a los productores por invitar a Carrie Preston. Ella y su marido -Michael Emerson- han luchado con el AntiJacob en dos series distintas. Hilarante).

El hecho de que la serie se emita CBS quizás ha permitido que Kalinda tenga un halo de misterio más acentuado que en una serie de cable, donde todo sería mucho más explícito, pudiendo mejorar o empeorar la mitología del personaje a partes iguales.

Los creadores y la propia Julianna Margulies afirman que mueren por estar en una cadena tipo HBO -para tener más libertad y para decir tacos, dicen-. Pero bueno, esta vez salgo en defensa de CBS, porque  “el canal de los abuelillos” -como me gusta llamarlo en broma- ha tenido que apostar por los momentos sutiles y no lo ha hecho nada mal.

Por ejemplo, esa mirada interrogante de Alicia cuando un periodista “saca del armario a Diane” es sublime. Todos, al igual que la protagonista, mirábamos a otra persona… A Kalinda.

Y no es extraño, porque la inclinación sexual de Kalinda ha motivado muchas tramas y momentos interesantes en la serie. Su orientación no es tan esencial para la historia de “The Good Wife”, pero, no lo neguemos, todos estábamos deseando saber de la investigadora.

“¿Eres gay?”, le pregunta Alicia. “No, soy reservada”, responde ella. Otra de las perlas que nos deja la niña.

Al final de la temporada, Panjabi juega bien con la ambigüedad y no duda en desaprovechar sus oportunidades con su amigo, el polícia corrupto -como me gusta llamarle- y con la investigadora del FBI. Y hasta algunos espectadores vieron una clara tensión con Cary (podéis ver los fanvideos de Youtube que ya han desatado la euforia).

En sus artes de seducción con la agente del F.B.I, sí nos hubiera gustado que “The Good Wife” estuviera en cable, porque ese plano detrás de la puerta de la cochera entre las dos actrices no es sugerente, sino patillero.

Podría poner más y más escenas, pero creo que Kalinda se define ya en el primer minuto que apareció en pantalla.

Tras echar un vistazo a las primeras fotos promocionales, esperamos con ganas el regreso de la serie en septiembre, para saber, por ejemplo, la decisión de Alicia respecto a Will-Peter o para averiguar qué futuro le depara al bufete o a la carrera política de Mr Big.

Pero no nos engañemos, esperamos “The Good Wife” “mayormente” por Kalinda…

Puede que Panjabi nunca reciba un premio por su actuación -tampoco hace falta-, pero que exista este personaje es ya un galardón para todos nosostros.

Como a nosotras nos ha pasado muchas veces, hemos decidido hacer un recopilatorio de parecidos más o menos “razonables” que tenemos en la cabeza desde hace tiempo. En algunos de ellos no estamos de acuerdo ni nosotras mismas, así que míralos y a ver qué te parecen a ti.

Empecemos, pues. Hemos querido que este parecido fuese el primero porque fue el que realmente motivó la entrada:

No es que Tina Fey (30 Rock) y Sheila Kelley (Lost) se parezcan muchísimo físicamente, pero cada vez que veíamos al personaje de Zoe en pantalla no podíamos evitar gritar a la pantalla: ¡Liz Lemon! Y es que, además de las gafas, había un toque lemoniano que envolvía a la geóloga de Widmore.

Algo parecido nos pasó con Kathy Najimy. Salió sólo en un capítulo de Mujeres Desesperadas, pero fue tiempo suficiente para obsesionarnos con su parecido con la actriz española Carmen Machi, también conocida como Aída. La actriz a la que nosotras ya llamamos “Carmen Machi” es conocida por su papel en Sister Act o Hocus Pocus (con Sarah Jessica Parker), y la hemos podido ver recientemente en Ugly Betty, como la dentista de Betty.

Hay actores que piensas que si tuviese un hermano, debería ser como otro actor. Es lo que nos pasa con David Schwimmer, Ross de Friends, y Dylan McDermott, protagonista de El abogado.

En versión femenina tenemos el caso de Elizabeth Perkins, hasta hace poco integrante del elenco de Weeds, y Sarah Paulson, de Studio 60 y vista recientemente en Anatomía de Grey, que bien podría ser su hermana pequeña.

En este parecido podríamos haber incluido, como tercera en discordia, a Amanda Peet, compañera de Paulson en Studio 60, pero al final hemos dejado que sea un duelo entre dos, Elizabeth Reaser (protagonista de la cancelada The Ex List y muy recordada por ser Eva, la chica sin rostro de Anatomía de Grey) y Stana Katic, jefa de Nathan Fillion de Castle.

No se puede negar que la última vecina de Wisteria Lane, Drea de Matteo, conocida por su papel en Joey o Los Soprano, y Portia de Rossi, de Better off Ted, Nip/Tuck o Arrested Development y mujer de Ellen, tienen un cierto aire.

Llega de nuevo esa época del año en la que toca esperar y tirarse de los pelos alternativamente: Los Emmy. Hoy salen por fin las nominaciones, que tendremos que ir asimilando y quejándonos de ellas hasta el 29 de agosto, cuando llega La Gran Noche.  Por eso, como ya estamos a las puertas de todo el proceso, hemos decidido hacer nuestras predicciones particulares. Pero mucho cuidado, que en ningún momento son unas predicciones realistas, sino sentimentales…

Hay muchas series que no vemos (muchas de ellas muy nominables, alabadas por crítica y público, merecidamente, como Dexter, Damages o Breaking Bad), y otras con las que nos estamos poniendo al día y nos guiamos por la temporada que estamos viendo actualmente (Mad Men o Fringe). Por tanto, en muchas elecciones hemos dejado que sea nuestro corazoncito seriéfilo el que nos guíe… Esperamos, por tanto, que seáis benévolos en vuestras críticas a nuestras nominaciones.

Por otra parte, nos hemos dado cuenta de que, en nuestro consumo de series, hemos establecido inconscientemente que bastante drama hay ya en el mundo, así que tenemos una desproporción importantísima entre dramas y comedias. Vamos, que en las categorías de drama nos falta gente y en las de comedia no caben. Así que ahí van, los Emmy de Con Series y a lo Loco 2010:

Outstanding Lead Actor in a Drama Series

Hugh Laurie (House MD)

Michael C.Hall (Dexter)

Bryan Cranston (Breaking Bad)

John Hamm (Mad Men)

Matthew Fox (Lost)

La primera en la frente. Si hablábamos de carencias en drama, éste es el ejemplo más claro. ¿¿Matthew Fox?? ¿¿En serio?? Pues sí, tan desesperadas estábamos…

En realidad solo podríamos habérselo dado de Hugh Laurie, pero consideramos que, a pesar de todo, sus esfuerzos interpretativos no llegan a hacerle merecedor de este premio. Hemos elegido a Hamm porque… bueno… porque es muy guapo. Dexter y Breaking Bad no las vemos, pero hemos incluido a sus protagonistas porque sabemos que lo merecen.

Outstanding Lead Actor in a Comedy Series

Alec Baldwin (30Rock)

Jim Parsons (The Big Bang Theory)

Jason Schwartzman (Bored to death)

Zachary Levi (Chuck)

Aunque estamos perdidamente enamoradas de Zachary Levi y sabemos de sobra el potencial del maestro Baldwin, nos vemos obligadas a dar el visto bueno a Jim Parsons. Su personaje, que es el alma del grupo más friki de la televisión, se come al resto con patatas.

No obstante, vemos una pequeña incoherencia con el personaje de Sheldon: empezó siendo una persona con Asperger, un claro caso de libro, y ahora es el hombre más sociable y carismático del mundo. Aún así, Sheldon, Sheldon, Sheldon… sigues siendo la razón por la que vemos TBBT. Tú y tus interacciones con Christine Baranski como madre de Leonard.

Outstanding Lead Actress in a Drama Series

January Jones (Mad Men)

Julianna Margulies (The Good Wife)

Kyra Sedgwick (The Closer)

Anna Torv (Fringe)

En esta categoría siempre es complicado elegir, porque hay grandes pesos pesados (esa gran Sedgwick en su interpretación de la detective Brenda) y jóvenes actrices que vienen pegando fuerte como es el caso de Jones o de Torv. Pero este año nos ha encandilado la interpretación de Margulies en el papel de la madre y malograda esposa, Alicia Florrick.

La presentación de su personaje en el piloto de una serie como The Good Wife, que ha sabido crecer magistralmente capítulo tras capítulo, ha sido para muchos seriéfilos uno de los mejores momentos de este año en la televisión norteamericana. La actuación de Julianna, tan correcta y notable, nos ha convencido, es nuestra elegida.

Outstanding Lead Actress in a Comedy Series

America Ferrera (Ugly Betty)

Tina Fey (30Rock)

Eva Longoria (Desperate Housewives)

Toni Collette (United States of Tara)

Edie Falco (Nurse Jackie)

Obviamente, alabamos el gran trabajo de America Ferrera en un personaje tan grande y tan adorable como Betty y más teniendo en cuenta que su serie se ha marchado de la televisión injustamente. Este año es la última oportunidad de que Ferrera sea premiada, pero la interpretación múltiple de Toni Collette, con tantos matices y aristas, gana en nuestra balanza.

Por otro lado, no nos olvidamos de la siempre tronchante y grandísima Tina Fey (qué decir de esta mujer que se lo guisa y se lo come todo ella); de las risas que nos hemos echado con una Longoria más graciosa que nunca esta temporada en Desperate Housewives; y de Falco, ya que su interpretación de la pragmática enfermera Jackie nos ha aportado grandes momentos, pero quizás se ve demasiado eclipsada por su compañera de cadena, y esto le impide ser reconocida en los premios.

Outstanding Supporting Actor in a Drama Series

John Noble (Fringe)

Robert Sean Leonard (House MD)

Terry O’Quinn (Lost)

Alexander Skarsgård (True Blood)

Chris Noth (The Good Wife)

Aunque estamos descubriendo el gran trabajo que realiza John Noble en Fringe, siendo el alma de la serie, y que ya, con un Emmy en su haber, Terry O’Quinn tiene todo dicho, pensamos que este año se ha superado de tal manera que nos ponemos de rodillas ante su interpretación. Creemos que, tras el final de Lost, éste sería el mayor reconocimiento para actor y serie.

Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series

Danny Pudi (Community)

Michael Urie (Ugly Betty)

Jack McBrayer (30Rock)

Chris Colfer (Glee)

Eric Stonestreet (Modern Family)

Menciones especiales: Peter Facinelli (Nurse Jackie), Ken Jeong (Community), Ty Burrell (Modern Family)

Esta es la categoría más ardua a la hora de elegir, tanto que no nos hemos puesto de acuerdo ya que cada una de las chicas de Con Series y a lo Loco tiene ojitos para un actor.

Pilar vive por Danny Pudi y su personaje Abed, rey de las referencias a la cultura popular; por su parte, Nerea, vela por Michael Urie y el dúo magistral que realizó en compañía de Becky Newton; y Elsa tiene fijación enfermiza con Jack McBrayer, ya que Kenneth es uno de los mejores personajes cómicos que han podido salir de la factoría 30Rock. Trío de ases para esta categoría.

Outstanding Supporting Actress in a Drama Series

Elisabeth Moss (Mad Men)

Chandra Wilson (Grey’s Anatomy)

Archie Panjabi (The Good Wife)

Sara Ramirez (Grey’s Anatomy)

Carrie Preston (True Blood)

Menciones especiales: Michelle Forbes (True Blood), Kristin Bauer (True Blood), Christine Baranski (The Good Wife).

Qué decir de todas estas reinas secundarias del drama. La decisión era complicada pero nos hemos decantado por Chandra Wilson. Pequeña, pero matona, esta mujer es siempre maravillosa y, con el final de temporada de Grey’s, se ha ganado ella solita la estatuilla con sangre, sudor y lágrimas.

Outstanding Supporting Actress in a Comedy Series

Jane Krakowski (30 Rock)

Vanessa Williams (Ugly Betty)

Jane Lynch (Glee)

Eve Best (Nurse Jackie)

Sofía Vergara (Modern Family)

Menciones especiales: Alison Brie (Community), Drea de Matteo (Desperate Housewives)

Otra tanda de pesos pesados: Krakowski, Williams, Best, Vergara… Pero el argumento evidente para defender nuestra decisión es que no hay nadie en la faz de la tierra a quien Lynch no le parezca una estupenda actriz, haciendo de mala, de buena, cantando, bailando….  En fin, SUE con letras mayúsculas.

Outstanding Guest Actor in a Drama Series

Lin-Manuel Miranda (House MD)

Titus Welliver (Lost)

Allan Hyde (True Blood)

Michael O’Neill (Grey’s Anatomy)

Hector Elizondo (Grey’s Anatomy)

Porque, una vez más, Perdidos nos ha obsequiado con un “malo” carismático y complejo. Además este hombre tiene un factor palote considerable (y de traje, en The Good Wife, ni te cuento).

Outstanding Guest Actor in a Comedy Series

Michael Sheen (30Rock)

John Hamm (30Rock)

Jin Jarmusch (Bored to death)

Aquí no nos ha cabido la menor duda, ya que Sheen ha sabido ser insoportable y adorable al mismo tiempo. Sus apariciones en 30Rock han sido memorables aunque difícilmente se nos irá de la cabeza la imagen de John Hamm como enfermera en la misma serie ni la de Jin Jarmusch en bicicleta.

Outstanding Guest Actress in a Drama Series

Martha Plimpton (The Good Wife, Fringe, How to make it in America)

Dana Delany (Castle)

Elizabeth Mitchell (Lost)

Alison Janney (Lost)

Janney es una de esas actrices merecedoras de tener entradas e incluso secciones en un blog. Su aparición en Lost pasará, nunca mejor dicho, a los anales de la historia. Nos ha parecido que su personaje en la serie fue un personajón construido en un solo capítulo. Además, no mentimos, Alison nos tenía ganadas desde antes de verla en la serie… Aunque muy fuerte tiene que habernos dado con Janney para que haya superado el amor que tenemos hacia nuestra querida Juliet.

Outstanding Guest Actress in a Comedy Series

Christine Baranski (The Big Bang Theory)

Julianne Moore (30Rock)

Kathryn Joosten (Desperate Housewives)

Kristin Chenoweth (Glee)

Lauren Stamile (Community)

Aunque la Baranski, que ya ha sido protagonista en nuestra sección de secundarios de lujo, es una actriz como la copa de un pino que siempre consigue elevar el nivel de risas en una comedia que empieza a denotar agotamiento, la pequeñita de Pushing Daisies ha sido de lo más inolvidable en Glee y su aparición y sus actuaciones musicales en la serie siempre las recibiremos con cariño.

Outstanding Casting for a Drama Series

The Good Wife

Lost

Anatomía de Grey

Mad Men

Los  casts de estas serie tienen mucho muchísimo nivel, aunque hemos decidido decantarnos por una de las series que hemos vivido a flor de piel: Lost. Una despedida muy necesaria y razonablemente merecida para nuestros naufraguitos. Excepto un par de protas mediocres, el conjunto de actores ha sido muy consistente a lo largo de todos estos años.

Outstanding Casting for a Comedy Series

Ugly Betty

Community

Desperate Housewives

Glee

Modern Family

Lo mismo nos sucede en la categoría de comedia… Nuestro voto va para Desperate Housewives, que puede presumir de tener un grupo de protagonistas y de secundarios tronchantes y muy profesionales que siempre nos aportan algo capítulo tras capítulo.

Mejor capítulo de comedia

Modern Warfare (Community)

Halloween (Community)

Pilot (Modern Family)

Hello Goodbye (Ugly Betty)

Sin dudarlo un segundo, para que nuestra Nerea se acuerde tan bien de un capítulo, ¡hace falta que sea muy bueno! Y este capítulo de Modern Family está hecho para que te mueras de la risa y disfrutes de cómo una partida de paintball puede dar tanto de sí.

El episodio de la serie de NBC es de ésos que puedes verlo sin cansarte y, cuando pase el tiempo, seguirá estando igual de fresco como la primera vez. Un lujazo de capítulo de ésos que no se ven todos los días, con perdón de las grandes entregas que nos ha dejado 30Rock.

Mejor capítulo de drama

Broken (House MD)

Death and All His Friends (Grey’s Anatomy)

Ab Aeterno (Lost)

Pilot (The Good Wife)

I Saw What I Saw (Grey’s Anatomy)

¡Muy merecido también! Un capítulo doble que es en sí mismo como una película, al que por un tiempo estuvimos llamando “la película de House”. Ojalá nuestros amigos guionistas (y Shore, Yaitanes, Jacobs y cía) se lo hubieran currado tanto (o casi) durante el resto de la temporada 6. Hemos visto cómo se desinfla la serie durante varios episodios y da aún más rabia cuando hemos visto que son capaces de hacer capitulazos con mayúsculas como este Broken o los ya míticos episodios del autobús o Three Stories.

Aún así ha sido difícil, ya que Shonda se ha marcado una finale de ésas que te cuesta mucho olvidar. Todavía estamos en shock.

Outstanding Drama Series

Mad Men

The Good Wife

House MD

True Blood

Lost

Mención especial: Fringe (todavía viendo la temporada 1)

Pesos pesados en esta categoría, aunque, de nuevo, Lost ha sido nuestra elegida. La serie lo merece como despedida y por todos esos momentos emotivos y “guat de fak” que nos ha regalado a lo largo de seis temporadas.

Outstanding Comedy Series

30 rock

Community

Glee

Modern Family

Ugly Betty

Durante toda la temporada ha sido considerada la hermana pequeña de Glee y Modern Family, pasando, en los meses iniciales, sin pena ni gloria. Para nosotras la serie lo merece y ha aportado, con perdón de la siempre cumplidora 30Rock, guiones buenos con referencias frescas (aunque más simples que las de la serie de Tina Fey) y grandes actores que tienen mucho que decir a pesar de ser menos conocidos.

En unas horas Sofía Vergara y Joel McHale se encargarán de dar al traste con todas nuestras predicciones, pero mientras tanto e incluso después podéis comentar qué os parecen los Emmy de Con Series y a lo Loco.

Este domingo comienza en Estados Unidos la tercera temporada de True Blood. En España, sin embargo, habrá que esperar a diciembre, que será cuando Canal + comience a emitirla. Sin embargo, con motivo del estreno americano, la cadena ha organizado un evento al que unos pocos elegidos podrán acudir. Se trata de una proyección del primer capítulo de la tercera temporada el lunes 14 a las 22:00 en los cines Luna de Madrid. ¡Y nosotras tenemos 3 entradas para repartir!

Como ya sabéis, es una de las series más esperadas por 2/3 de Con Series y a lo Loco (las que aguantamos la sangre). Según informaba hoy Kristin, los capítulos que vienen traerán aún más sexo que las temporadas pasadas (y ya es decir). De hecho, llama a la serie Vampire Porn. Este dato es, para muchos, todo un aliciente añadido para seguir la nueva temporada (a pesar de los dientes de la Paquin jeje). Y encima, en esta temporada se incorporan unos nuevos seres que pueden resultar, si pensamos en otros productos audiovisuales vampíricos, muy interesantes: [ALERTA PEQUEÑO SPOILER] los hombres lobo. Oh, yeah.

Así pues, si queréis conseguir una de las tres entradas, sólo tenéis que ponernos un comentario antes del sábado con vuestro nombre completo y e-mail, aquí o por twitter (en el del blog o en el de Nerea, Elsa o Pilar). Luego podéis contarnos vuestra experiencia del evento para hacer un post sobre ello. ¡Nosotras iremos, y esperamos veros allí! ¡Daos prisa y aprovechad esta ocasión!

Si queréis ir matando el gusanillo, podéis ver los minisodes promocionales que están saliendo:

Minisode 1: Eric y Pam

Minisode 2: Jessica

Minisode 3: Sookie, Lafayette y Tara

Minisode 4: Sam

Minisode 5: Bill

Minisode 6: Jason

También han sacado un montón de posters promocionales bastante graciosos, que podéis ver aquí.

NOTA: Hemos estrenado formspring, una aplicación a partir de la cual podéis hacernos las preguntas que queráis. Así que si tenéis curiosidad, pasad por aquí.