Posts etiquetados ‘Phineas y Ferb’

Esa voz me suena (II)

06/05/2011

Jason Segel en el doblaje de Gru, Mi Villano Favorito.

Meses después de la primera parte de este post, que hablaba de quién ponía voz a los personajes de series de animación norteamericana, llega la segunda mitad de este repaso a los dobladores, centrándonos esta vez en la gente de series que presta su voz a personajes de películas de animación, dato que muchas veces nos pasa inadvertido porque muchos las solemos ver dobladas. Y la verdad es que, a poco que te pongas a investigar, la cosa también tiene miga. Aparte de la gente de series, conviene echarle un vistazo a las películas en general, porque te enteras de algunas cosas muy sorprendentes, como que la voz de Zazu en El Rey León era el mismísimo Mister Bean (Rowan Atkinson) o que una de las hienas era Woopi Goldberg, que el protagonista de HormigaZ era Woody Allen o incluso que el Genio de Aladdin era nada más y nada menos que Robin Williams.

Pero centrémonos en el tema. Empecemos, por ejemplo, por una de las más recientes: Enredados. Y en esta ocasión la que no interesa no es la princesa Disney en cuestión, sino su señor consorte. El príncipe de Enredados tiene la voz del mismísimo Zachary Levi, el adorable y guapísimo protagonista de Chuck. Para los que no le habíais oído cantar más allá de cuando lo intentó en España con una canción de Bustamante [a partir del 1:10], aquí tenéis la canción que estuvo nominada al Oscar en la que canta junto con Mandy Moore (podéis escuchar a Levi/Chuck a partir del 2:00, pero ya aviso de que es un poco spoiler de la película).

La verdad es que el hecho de que Levi también cante añade (aún más) puntos de perfección al actor. Pudimos verles cantar juntos en la pasada gala de los Oscar, aunque la coreografía (o la falta de la misma) fue bastante decepcionante.

Y si hablamos de voces cantadas, ahí tenemos a Roger Bart, el farmacéutico de Mujeres Desesperadas, cantando las canciones del joven Hércules (sí, ésa que en Operación Triunfo cantó Bustamante, por ejemplo).

Lo de poner a personas muy populares de series como reclamo para películas parece estar en auge en los últimos tiempos. Y es que en otra de las películas más nuevas podemos encontrar a una de nuestras grandes “ídolas”. Y es que la que presta su voz a la reportera protagonista de Megamind no es otra que Tina Fey.

Pero es que otro estreno de 2010, Gru, mi villano favorito, está repleto: tiene en papeles menores a un compañero de Fey en 30 Rock, Jack McBrayer, y a Ken Jeong, de Community, pero lo más destacado es que dos de sus protagonistas son Steve Carell (The Office) y Jason Segel (Marshall en Cómo conocí a vuestra madre).

Teri Hatcher dobla a la madre y la "otra madre" en Los mundos de CoralineLos mundos de Coraline, también bastante reciente, tenía como la madre de Coraline (y la “otra madre”, claro), a Teri Hatcher, de Mujeres Desesperadas y Lois y Clark; y también a Ian McShane, de Los Pilares de la Tierra y Deadwood. McShane se prodiga bastante por el mundo de la animación, ya que también hemos podido escucharle en Kung Fu Panda y Shrek 3. Por otra parte, en Cómo entrenar a tu dragón teníamos a America Ferrera, de Ugly Betty, y en Fantastic Mr Fox a Jason Schwartzman (Bored to Death), como el hijo de los Fox (que a su vez son Meryl Streep y George Clooney, por cierto).

Pero para llegar a uno de los datos más sorprendentes, el que realmente motivó esta entrada, tenemos que irnos un pelín más atrás. ¿Quién era Nemo en Buscando a Nemo? En ese momento Alexander Gould no era conocido, pero sólo dos años después se convertiría para muchos de nosotros en Shane Botwin, el más psicópata de los hijos de Nancy en Weeds. Si tenéis curiosidad por saber cómo sonaba su voz cuando sólo tenía 9 añitos, ahí va:

Pero es que además su madre (que sólo sale unos minutos) es su compañera de reparto en Weeds, Elizabeth Perkins, y su padre era Albert Brooks que, curiosamente, interpretaba a su abuelo Lenny en la serie de Showtime. Es una película que tiene un doblaje de excepción tanto en original (Ellen era Dory, y también estaban Allison Janney, Geoffrey Rush) como en español (Anabel Alonso, Blanca Portillo, José Luis Gil, Manel Fuentes…).

La saga Shrek ha ido in crescendo en cuanto a presencia de actores de series. La primera ya tenía, como el pequeño Lord Farquaard, a John Lithgow (Dexter), pero la tercera y la cuarta ganaron en “televisivos” todo lo que perdieron en calidad: Jon Hamm (Mad Men), Jane Lynch (Glee), Amy Poehler (Parks & Recreation) o John Krasinski (The Office) se congregaban en esta película.

John Goodman es James P. Sulley en Monstruos, S.A.Uno de los casos más curiosos del doblaje se da cuando te da la sensación de que la elección del actor es tan perfecta que también debería haber interpretado al personaje si la película no hubiese sido de animación. Es lo que me pasa a mí con el hecho de que Steve Buscemi (Boardwalk Empire) pusiese la voz al pérfido Randall de Monstruos, S.A. Aunque tampoco estaba muy alejado del personaje el doblador de su rival, el adorable Sully: John Goodman
David Schwimmer presta su voz a Melman, la jirafa hipocondríaca de Madagascar.
(Treme). También, aunque a otro nivel (quizás más por alguna relación con su personaje de Ross en Friends), David Schwimmer siempre me pegó mucho como Melman, la jirafa de Madagascar.

Entre los principales personajes de la saga Toy Story nos encontramos a Tim Allen (Un chapuzas en casa) como Buzz, o a Joan Cusack (Shameless) como la vaquera Jessie. Y en otra trilogía, la de Ice Age, tenemos un “televisivo” en cada una: en la primera Jane Krakowski (30 Rock), en la segunda Ariel Winter (Modern Family) y en la tercera repite Jane Lynch.

Uno de los casos más adorables y que también es un casting completamente perfecto se da en La Bella y la Bestia, donde, además de a Jerry Orbach de Ley y Orden como Lumiere tenemos, como la señora Potts, nada menos que a… ¡Angela Lansbury! (Se ha escrito un crimen). En este caso, de todas formas, está claro que se inspiraron en ella para dibujar al personaje, pero de todas formas es muy perfecto. ¿Dan ganas de escuchar la canción principal de la película otra vez? Pues aquí la tenéis:

Y si hemos comenzado con canciones, acabemos con canciones. Y esta final es de traca: ¿quién ponía voz a Kala, la madre-gorila de Tarzán? Pues nada menos que Glenn Close (Damages). Pero es que recordemos que hay un momento en que este personaje canta. Y sí, aunque sólo sea por unos momentos, Glenn Close se atreve a cantar, y sea poco más que un susurro no le queda nada mal.

En el caso español también hay muchas curiosidades, pero por no alargarnos demasiado nos quedaremos sólo con una que es graciosa aunque en realidad no tenga mucho que ver con este post: el mítico Constantino Romero antes de anunciar colchones LoMonaco tuvo tiempo de poner voz a Mufasa, el padre de Simba en El Rey León, que no permanecería igual en nuestro recuerdo si no fuese por la grave voz del presentador.

Nos dejamos varios casos por el camino por no eternizar (aún más) la entrada, pero, si os ha llamado la atención, ya os digo que a poco que investiguéis os sorprenderéis mucho.

PD: En el post anterior se me olvidó comentar que Baljeet, el niño indio de Phineas y Ferb es Maulik Pancholy, conocido por sus papeles en 30 Rock o Weeds.

Esa voz me suena (I)

26/12/2010

Seguramente porque las solemos ver dobladas, muchas veces desconocemos quiénes son los rostros detrás de las voces originales de nuestros personajes de animación favoritos. Y, en muchas ocasiones, se trata de rostros muy conocidos del mundo del cine o la televisión. Porque muchas veces me he sorprendido muchísimo al enterarme de quién dobla a algunos de mis personajes favoritos de estas series he decidido hacer este repaso.

Phineas y Ferb

Como demasiadas cosas en mi vida, la idea para esta entrada empezó hace tiempo con Phineas y Ferb. Y es que no

Caroline Rhea es la madre de Phineas y Ferb

adivinaríais quién dobla a la madre de los tres hermanos protagonistas… ¡la tía Hilda de Sabrina! (Caroline Rhea).

Pero la cosa no acaba aquí, ni mucho menos. Como en cada capítulo de la serie se canta una canción, era necesario escoger a actores con buena voz. Es por eso que la elegida para interpretar a Candance fue la nacida en High School Musical y residente en Hellcats Ashley Tisdale. Si tenéis la curiosidad de saber cómo suenan las canciones de la serie en su voz podéis escucharlas aquí.

Pero lo más fuerte llega ahora. Ferb es un personaje “de pocas palabras”, pero las pocas que dice están dobladas por Thomas Sangster ¿quién? Pues Sam, el niño que en Love Actually nos derretía el corazón junto a su papá, Liam Neeson. Para los iniciados en la serie, el amor platónico de Ferb es Vanessa, la hija del “malvado” Doofenshmirtz. ¿Y quién es el amor platónico de Sam en la película? Blanco y en botella… ¡efectivamente! La dobladora de Vanessa es Olivia Olson, la niña de Love Actually, de cuya buena voz también tenemos constancia (y aquí también canta canciones navideñas). ¿Casualidad? Me cuesta creerlo.


En Los Simpson, en cuanto a gente famosa doblando, lo que más abundan son las estrellas invitadas que hacen de sí mismas (o de otros personajes), como en los recientes casos de Jon Hamm, Rachel Weisz o los chicos de Glee, pero aquí lo más curioso es cómo los mismos actores, aunque no sean famosos, hacen de muchísimos personajes.

Pongamos un ejemplo: Dan Castellaneta, doblador de Homer, dobla también a todos estos personajes (entre otros):

Y podría haber puesto cualquier otro ejemplo dentro de los protagonistas de la serie.

Como en España, Bart está doblado por una mujer. Pero volviendo a los famosos, sí que hay algún caso de personaje de la serie interpretado por gente muy conocida, como por ejemplo el actor secundario Bob, que es … ¡el mismísimo Frasier! (Kelsey Grammer) Y los familiares de Homer también tienen renombre: su madre fue Glenn Close y su hermano Herb, Danny de Vito. Por último, la perfecta amiga de Marge, Chloe Talbot, tuvo la voz de la fantástica Kim Cattrall.

En Futurama, lo más llamativo es que Leela tiene la voz de… ¡Peggy Bundy!, es decir, de Katey Sagal, a la que también hemos visto (aunque estuviese irreconocible) como la novia de John Locke en Lost y ahora está nominada al Oscar Globo de Oro por Sons of Anarchy. Para seguir la estela de Los Simpson, cumple su cuota de famosos gracias a las “cabezas en conserva”, que son interpretadas en su mayoría por los famosos correspondientes (Al Gore, Pamela Anderson…)

En Padre de Familia, en cuanto a los personajes principales apenas podemos destacar a Seth Green (Oz en Buffy) como el rubio Chris y a Mila Kunis (Jackie en Aquellos Maravillosos 70) como su hermana Meg. Pero invitados famosos no han faltado (muchos, como en Los Simpson, interpretándose a sí mismos): Drew Barrimore, Jane Lynch, Haley Joel Osment, Chace Crawford, Hugh Laurie, Chevy Chase, Bryan Cranston

En Bob Esponja no hay mucho que destacar, aunque es curioso que Don Cangrejo sea Clancy Brown, el cura de Carnivàle y Kelvin Inman (el compañero de Desmond en El Cisne) en Lost.

En American Dad, Steve (el hijo) está interpretado por Scott Grimes (Urgencias, Hermanos de Sangre…). Pero lo más curioso en este caso es que el animal de la serie comparte doblador con otro doblador de serie. El pez Klaus y Perry el ornitorrinco tienen la misma… ¿voz? La de Dee Bradley Baker.

Otras series tienen menos casos, pero algunos bastante llamativos. ¿Quién puede interpretar

a la pija y un poco tonta Brandy en Brandy y Mr Whiskers? Pues nada menos que (knock knock) Penny, es decir, Kaley Cuoco.

Pero demos un salto de varios años hacia atrás, para repasar algunas de la época que, para muchos, fue nuestra infancia-adolescencia.

 

En La Banda del Patio, encontramos a varios dobladores conocidos: TJ es Andrew Lawrence, al que hemos visto en United States of Tara como Jason, el primer novio de Marshall. Gretchen, por su parte, es Ashley Johnson, Chrissy (la hija pequeña) en Los problemas crecen. Spinelli es Pamela Adlon, Marcy en Californication. Por último, el director Prickly es Dabney Coleman (El guardián, Boardwalk Empire).

En Kim Possible, Ron, el mejor amigo de Kim, es Will Friedle, es decir, Eric Matthews en Yo y el mundo (el hermano mayor de Cory, vamos). Pero lo más gracioso es que el “inocente” Junior es Richard Alpert (Nestor Carbonell).

Y ya para cerrar, en Gargoyles, la humana Elisa es ahora Allison, una de las protagonistas de Eureka, interpretada por Salli Richardson-Whitfield.

¿Qué os parece este repaso? ¿Alguna sorpresa? ¿Se os ocurre alguna más? Pronto, una nueva vuelta a este fascinante mundillo del doblaje con muchas más curiosidades.

Meme: Twitteando

16/03/2010

 

Ayer, en Carrusel de Series, el amigo Moltisanti nos proponía un meme, y siendo el primero que se ha propuesto en nuestra corta existencia, no podíamos rechazarlo, que nos hace mucha ilusión. El juego consiste en comentar algo sobre las series que sigues actualmente, pero al modo twitter. Es decir, lo más breve posible. A poder ser, dentro de los 140 caracteres que permite esta red social de microblogging. Y allá vamos:

No se puede decir que 30 rock esté teniendo su temporada más brillante, pero nos sigue regalando perlas, nos seguimos entreteniendo con ella

Community, una de las menos nombradas en los memes, es uno de los grandes descubrimientos de la temporada. Gran Abed y grandes todos.

No podemos dejar de escuchar la banda sonora de Glee para matar el mono. ¡Que vuelva ya!

[Pilar] Descubrí Bored to Death en un momento de aburrimiento, pero me acabó resultando bastante entretenida. Lo mejor, los títulos de crédito

Lo intentamos con Cougar Town, pero ahí está, cada día más atrasada. Eso sí, es tan facilona que nos acabaremos poniendo al día

Sorprende lo bien que envejece Mujeres Desesperadas, aunque el misterio no sea el mejor y algunas tramas se las saquen de la manga

Flashforward fue abandonada a su suerte ¿la volveremos a retomar? O se habla demasiado bien de ella a su vuelta o no está muy claro…

[Nerea] Gossip… este último parón puede ser definitivo para muchos espectadores (y quizás yo entre ellos)

[Elsa] The Good Wife, la sopresa de la temporada. Quién diría que es la CBS. #spinoffparakalinda

[Elsa] Con lo bien que empezó la segunda de El Mentalista, y qué pena que acabase siendo en vano, porque vuelven a darnos lo mismo otra vez.

[Elsa] Intento fallido con M*A*S*H. En otro momento y con más tiempo será…

Héroes sigue sin vida en esta casa, y no creo que lleguemos a encontrarle el pulso. ¿Hora de la muerte?

Seguimos fieles a HIMYM, pero está tan insípida que no encontramos ni palabras sobre ella. Lo que la salva a veces, Barney y Lily

Anatomía parece retomar sus buenos momentos. Especialmente algunos capítulos un poco experimentales son lo que dan más vida a la serie.

Si no fuera por el show Wilson-House y algunos toques cómicos, las ganas de dejar House M.D. superarían a las de continuar.

[Elsa] Tras un año de parón, me estoy reconciliando con Mad Men. La segunda temporada va viento en popa.

Expectantes andamos con Lost. Capítulos buenos, otros más flojos, pero bien en general. El problema: es la última y queda mucho por resolver

[Nerea] Mercy está bien si no esperas a encontrar nada nuevo en ella. Ni es Anatomía, no lo pretende, pero se deja ver y es entretenida.

Modern Family aporta grandes momentos cada semana. Casablanca o TuBurros. Gran descubrimiento Sofía Vergara, pero todo el cast es genial.

[Pilar] Con Jackie estoy dividida: me temo que no me acaba de importar el destino de su protagonista, pero echo de menos a los secundarios.

Atrás quedan los días dorados de Ugly Betty, pero la temporada está a la altura de una última. Mark y Amanda, no sé como podré vivir sin vosotros.

The Big Bang Theory es SheldonSheldonSheldonSheldonSheldonSheldonSheldon Y más tiempo para Raj y Wolowitz. Y más Soft kitty warm kitty

La serie de animación de la casa: Phineas y Ferb. Todos los capítulos son buenos, pero algunos como en el que la madre los pilla, sublimes

Soportamos a duras penas el piloto de Life Unexpected. Lo hemos intentado, pero no hemos tenido fuerzas para seguir.

[Pilar] Cuatro capítulos me quedan para terminar Roma y me debato entre las ganas de ver una serie cada vez más grande y la pena de que se acabe

True Blood se quedó interesante al final de la pasada temporada. Pocas ganas de Sookie y Bill pero bastantes del resto.

No entendemos qué problema tiene la gente con Tara. Para nosotras, una gran serie, con una actriz protagonista awesome. Ganas de que vuelva

Sólo hemos visto 3/4 de V, pero pinta interesante. A ver qué tal al regreso. Puede mantenerse en nuestra lista o caer fácilmente.

[Pilar] Studio 60 fue mi gran descubrimiento (ya terminado) de los últimos tiempos. Sin embargo, la tengo parada hasta que acabe Roma.

No nos gustó nada la pasada temporada de Weeds. La esperamos más por lo que fue que por lo que es, pero este verano tendrá que esforzarse

Nunca pueden faltar las periódicas dosis de cursilerío austeniano. Los últimos descubrimientos, las miniseries de Emma y Orgullo & Prejuicio.

Un repaso bastante completo (¿demasiado, quizás?) pero respetando los caracteres de twitter.

Y, por supuesto, si alguien más se anima a seguir el meme, bienvenido sea.

Y en una entrada como ésta no puede faltar la autopublicidad: ya sabéis que podéis encontrarnos en @seriesyaloloco. Por supuesto, en twitter.

Ah, aquí os dejamos los enlaces a algunos twitt-friends que han seguido este meme:

La original, en Carrusel de Series.

Enganchada a las series.

Satrian, en Truthkills.

Adri, en Hablando de series.

Si nos olvidamos de alguien, o alguien lo hace a partir de ahora, que avise, que editar sólo cuesta un par de clicks.

Recuerda… (y, de paso, rellena)

08/03/2010

El flashback, o vuelta al pasado, es un recurso vital para algunas series de televisión, que basan en este recurso la construcción de los personajes, como es el caso de Perdidos, especialmente en sus dos primeras temporadas.

El pequeño Ben a su llegada a la isla

Hiro con el héroe de su infancia, Takezo Kensei

Hay que tener cuidado con no confundir flashback con salto en el tiempo, recurso que, en las series de ciencia ficción, puede ser muy importante a la hora de articular alguna trama en concreto (como ocurre, por ejemplo, en Héroes cuando Hiro conoce a Takezo Kensei). La diferencia es fundamental: tenemos a un personaje que, en su propio presente, viaja al pasado (al propio o al de otros) y, podríamos considerar que, en base a las normas clásicas de la ciencia ficción, por su sola presencia en un tiempo que no le corresponde ya está cambiando el pasado (con unas consecuencias que pueden ser desastrosas, como bien aprendimos con Regreso al Futuro). Este recurso es utilizado en muchas series, como en el caso de Embrujadas.

Como vemos, a veces estos recursos son muy importantes en la trama. Sin embargo, hay otras series en las que esto no es así. Lo hemos visto muchas veces: cualquier mínima excusa vale para enseñarnos cómo eran los protagonistas en otra época. Y si no tienen una razón de ser tan importante… ¿por qué existen, entonces? Pues porque, amigos, las temporadas de muchas series tienen más de 20 capítulos… y hay que llenarlos. Y, por si fuera poco motivo, al ser capítulos especiales y curiosos, son buenos reclamos para la audiencia. En los últimos años, hemos visto algunos ejemplos destacados.

Los tres flashback de Anatomía de Grey

El ejemplo más reciente lo vimos hace poco en Anatomía de Grey, basado al parecer en la lógica de ¿quieres caldo? Pues toma tres tazas. Tres flashbacks en un capítulo. El más reciente: Callie y Álex resolviendo un caso que, curiosamente, empieza en una época que nosotros ya habíamos “vivido”, ya que se corresponde en el tiempo con la primera temporada de la serie. Fácil para los creadores, ya que apenas había cambios físicos. Un detalle pelín cutre para nuestro gusto: nombrar a George, ya que estaba en la serie en ese momento, cuando, por supuesto, no podía salir, debido a la marcha de T.R Knight de la serie. Pasa a menudo. Canutas las pasaban en Embrujadas para justificar (malamente) que Shannen Doherty no saliese nunca en sus visitas al pasado después de irse. Segundo: Bailey con trencitas, para que aprendamos que tampoco para la nazi su etapa de interna fue un camino de rosas. Y el último, el más currado: los inicios en el hospital de Ellis Grey y del jefe, Richard. El hospital está diferente, se trata el tema del SIDA… Y, claro está, los actores son otros: J. August Richards (Charles Gunn en Angel) y Sarah Paulson (Harriet Hayes en Studio 60, muy querida por Pilar). Y el momento más tierno, la aparición de la pequeña Meredith con su Anatomy Jane. Además, encaja muy bien en esta clasificación, ya que no tenía mayor motivación que unas charlas que se sacan de la manga.

Little Meredith

Chris Brochu, el joven mentalista

En The Mentalist, después de que a Jane le golpease una pelota de beisbol (este desencadenante es aún mejor, ¿eh?) pudimos ver cómo se convirtió en mentalista. El capítulo se adentraba también en la relación del protagonista con su padre, pero realmente no aportaba demasiado a la trama general de la serie. De nuevo, flashback “de relleno”. Para encarnar al guapo Patrick en su juventud, escogieron al actor Chris Brochu.

Uno de los flashbacks más trabajados que he visto lo encontrábamos hace tiempo en Mujeres Desesperadas. Aunque esta vez sí que tenía un desencadenante algo más importante (al fin y al cabo, era la season finale de la segunda temporada): aportar algunos datos clave sobre los Applewhite (para nuestro gusto, el peor misterio de toda la serie). Pero el caso es que el capítulo nos permitió conocer a las Desesperadas cuando llegaron al barrio: Susan igual de torpe, pero con flequillo; (para aparecer más tarde con una especie de cardado) Bree igual de… Bree; Lynette con una melena importante y enfadada porque va a tener gemelos en lugar de un solo hijo (no sabía la horda que se le venía encima) y Gabrielle igual de look pero “descubriendo” a John Rowland. También andaban por ahí los pequeños Andrew, Danielle, Julie y Zach (interpretado, curiosamente, por Tanner Maguire, quien también ha sido el pequeño Barney en flashbacks de Cómo Conocí a Vuestra Madre). Y todo articulado por el personaje de Mary Alice (que había que aprovechar que Brenda Strong estaba, por una vez, “de cuerpo presente”, y no sólo su voz).

Las desesperadas en sus "tiempos mozos"

En el otro extremo, entre los flashbacks menos destacados tenemos el que en Ugly Betty justificaba la presencia de Lindsay Lohan en varios capítulos, interpretando a una antigua enemiga de Betty en el instituto. Pero la verdad es que ni con un flashback era posible justificar semejante actuación. Además, dada la habitual caracterización de Betty, el cambio no supuso sorpresa ninguna…

Ross y Chandler, futuras estrellas de la canción

Y si hablamos de flashbacks, no podemos olvidar las maravillas que de vez en cuando nos ofrecía Friends: los tiempos en que Ross, Rachel, Monica y Chandler iban al instituto y lucían ridículos peinados, siempre acompañados por los impagables padres de los Geller (Elliot Gould y Christina Pickles). Aunque lo más llamativo era el cambio de aspecto de los protagonistas (con la obesidad de Monica y las misteriosas transformaciones de la nariz de Rachel), lo mejor de todo era ver lo “cool” que se creían. Así, vimos los orígenes del cuelgue de Ross por Rachel y la ocasión en que Monica le cortó (accidentalmente) un dedo del pie a Chandler intentando vengarse porque el año anterior la había insultado.

Por otra parte, en True Blood, hemos visto en forma de flashback los pasados mortales de Eric – que era una especie de guerrero vikingo – y de Bill (de éste también sus andanzas como vampiro). Especialmente notable es la escena en la que está cantando Hard-Hearted Hannah mientras toca el piano en el Chicago de los felices años 20.

La joven y nerdy Liz

A veces, en algunas series es costumbre incluir a veces algún breve flashback. Por ejemplo, a Tina Fey le encanta ponernos en 30 rock pequeños flashes de la juventud de Liz Lemon, para que veamos lo “friki” que era en su juventud.

Una de las formas más curiosas de incorporar un flashback es la que se empleó en House, en el celebradísimo capítulo “Three Stories”, en el que finalmente se descubre que los pacientes de los que habla House… son él mismo, unos años atrás. En este capítulo descubrimos  el origen de su dolencia, y algunas cosas más sobre su relación con Cuddy y con Stella, las “responsables” de la decisión de savarle la vida a cambio de perder un músculo de su pierna. Realmente se trata de uno de los grandes capítulos de House, por el juego que supone contar las tres historias que resultan ser “versiones” de su propia experiencia, y sobre todo porque empieza a explicar de algún modo por qué House es como es (alguno dirá que la presencia de Carmen Electra en el capítulo es un aliciente, nosotras no seremos quienes lo discutamos).

En las series de animación también encontramos casos. Son muy numerosas las veces en que en Los Simpson han hecho vueltas al pasado en las que hemos visto las infancias de Bart, Lisa y Maggie o el noviazgo de Homer y Marge. Y en una más nueva, pero genial, Phineas y Ferb, hay una canción entera contada a través de este recurso (vale, no es el mejor ejemplo, pero estando Pilar en el blog, no podía pasar un día más sin poner algo de esta gran serie)

Hay muchísimos ejemplos, pero esto ya se nos va de madre, ¿qué pensáis vosotros? ¿Qué os parecieron éstos? ¿Recordais alguno más en especial?


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