Cinco parejas de actores televisivos que me dan la vida

Cuando una pareja que lleva mucho tiempo junta y ha formado una familia entra en crisis y se plantea separarse, suele pesar mucho el «hazlo por los niños». Ante la (relativamente) reciente y (aparentemente) imparable riada de divorcios/rupturas de actores televisivos con relaciones estables (Courteney Cox y David Arquette, Peter Facinelli y Jennie Garth, Michael C. Hall y Jennifer Carpenter, Patricia Arquette y Thomas Jane, Bradley Whitford y Jane Kaczmarek…), quiero hacer un alegato para que, en estos casos, también entre en juego el argumento «hazlo por los fans». Y es que hay parejas de televisivos que llevan ya tantos años juntos y son tan adorables que representan la pura esencia del amor, y sus separaciones nos supondrían tal trauma que los que tendríamos que ir de psicólogos seríamos nosotros.

Además, a menudo coincide que estas parejas tan estables tienden a ser menos mediáticas, de hecho hay gente que no sabe que están juntos aunque lleven años casados e incluso tengan hijos. No se dedican a vender portadas, sólo a ser adorables, como concepto, ¿será ésta la clave de la estabilidad? Hemos seleccionado a cinco, ordenadas según el número de años de sus relaciones, pero contadnos vosotros cuáles añadiríais, a ver si vencen en adorabilidad a las nuestras.

Taran Killam y Cobie Smulders

8 años de relación. 1 hija.

Una de las parejas más discretas y/o menos conocidas de la actualidad, quizás porque él no era aún famoso cuando empezaron a salir. Todos nos enteramos del embarazo de Cobie Smulders cuando Cómo conocí a vuestra madre tuvo overbooking de embarazadas, pero no sabíamos quién era el padre de la adorable criatura, y fue un shock enterarnos a posteriori de que el hombre que este septiembre, tras tres años comprometidos, va a convertirse en el marido de Robin Scherbatsky es nada menos que Taran Killam, una de las estrellas del actual Saturday Night Live, al que hemos visto ponerse en la piel de Brad Pitt, Ashton Kutcher o Michael Cera, entre muchos otros. Pero antes de incorporarse al programa, ya le habíamos visto en varios capítulos de la serie de su futura esposa, en el cortito papel de Blauman, compañero de trabajo de Barney y Marshall. Según Cobie Smulders, la hija de la pareja, Shaelyn Cado, que ahora tiene tres años, está más emocionada que ellos mismos por la boda. ¡Qué adorabilidad!

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Amy Poehler y Will Arnett

12 años de relación. 2 hijos.

«Probably the best thing that’s ever happened to me is Amy». Will Arnett

Dos de los actores cómicos televisivos más queridos de la actualidad – ella pasó de estrella en el Saturday Night Life a aún más estrella en Parks & Recreation, y él ha protagonizado Arrested Development y, ahora, Up All Night, sin olvidar el divertido papel recurrente que tiene en 30 Rock – Amy Poehler y Will Arnett parecen demasiado perfectos para estar juntos, pero lo están. Desde hace 12 años. Y tienen dos retoños tan adorables como ellos para demostrarlo. Además de aparecer juntos en varias películas, él pasó por Parks y ella pasó por Arrested Development, ambos interpretando a intereses amorosos del otro. Tanto fuera como dentro de las pantallas, son de las parejas más divertidas que hay, y no lo digo sólo yo, lo dice Ben Stiller.

Debajo, un vídeo en el que demuestran su adorabilidad, lo divertidos que son, y, de paso, dan la mejor entrevista en una alfombra roja EVER:

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Nick Offerman y Megan Mullaly

12 años de relación.

«When your wife is a legend of comedy, you have to be a huge jackass not to assume the student role». Nick Offerman.

A ella la amamos porque es Karen, la gran diva de Will y Grace (con el permiso de ‘Just Jack’), y a él porque es Ron ‘Fucking’ Swanson en Parks & Recreation. Iconos de la comedia televisiva de ayer y de hoy, Nick Offerman y Megan Mullaly componen una de las parejas más perfectas del panorama actual. Ella estuvo casada durante cuatro años con el director de casting Michael Katcher, pero su exmarido más conocido lo tiene en la ficción, y es el propio Nick Offerman, porque a Megan la hemos podido ver en varios capítulos de Parks, haciendo de la desquiciada segunda exmujer de Ron Swanson, la bibliotecaria Tammy Two. Él también tuvo un pequeñísimo papel en Will y Grace como Nick the Plumber y salió en varios capítulos de Childrens Hospital, comedia de Adult Swim también protagonizada por su mujer.

Mullaly y Offerman, que se llevan 12 años y se conocieron en 2000 haciendo una obra de teatro, no son demasiado reservados con su vida privada, de hecho ella ha contado cómo él le pidió matrimonio e incluso han enseñado su casa. A ver si es verdad que «todo se pega» y ella le transmite un poco de suerte de cara a los premios. Si estáis enamorados de esta pareja, no os perdáis la entrevista que les hicieron en la New York Magazine, porque destilan amor por los cuatro costados y además confirman lo que todos deseábamos internamente que fuera real, que van a citas dobles con Amy Poehler y Will Arnett.

Recientemente les hemos visto colocándose con Alison Brie, y aquí podemos verlos siendo divertidos juntos una vez más, en un vídeo de College Humor:

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Michael Emerson y Carrie Preston

13 años de relación.

«The Island stole my husband for four and a half years!» Carrie Preston.

Otra pareja de actores con larga trayectoria pero que en televisión han tenido grandes alegrías. A Michael Emerson, por supuesto, lo conocemos como el maquiavélico Ben Linus de Lost, aunque ahora protagoniza Person of Interest, y Carrie Preston compagina dos de los personajes más excéntricoachuchables de la actualidad: la sufridora camarera Arlene Fowler de True Blood, y la divertidísima abogada Elsbeth Tascioni de The Good Wife. Como curiosidad con punto freudiano, Preston interpretó en Lost a Emily Linus, madre del personaje interpretado por su marido, y ha aparecido también en un capítulo de Person of Interest. Él ha declarado su interés por hacer alguna aparición en True Blood, ¿le veremos algún día por Bon Temps? Sería curioso.

Se conocieron a mediados de los 90, también en el teatro, cuando participaban los dos en un montaje de Hamlet, en el festival Alabama Shakespeare (ella hacía de Ofelia y él, de Guildenstern). Si queréis saber más sobre ellos, no os perdáis el pequeño reportaje que les dedicó People, en el que cuentan, por ejemplo, que dan fiestas para ver True Blood y Lost, o cómo él se fue «a grabar un par de capítulos a Hawai» y no volvió en cuatro años.

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Felicity Huffman y William H. Macy

30 años de relación. 2 hijas.

«She is at once a strong-willed and wickedly intelligent woman». William H. Macy

«The best thing I ever did was to marry Bill». Felicity Huffman

Para mí, la pareja definitiva en la escala de la adorabilidad. Hace unos meses les dieron dos estrellas consecutivas en el Paseo de la Fama, pero  yo se las daría todas. Felicity Huffman y William H. Macy, Lynette Scavo en Mujeres Desesperadas y Frank Gallagher en Shameless, respectivamente, también se llevan 12 años y se conocieron cuando ella era alumna de él en la Atlantic Theater Company. Desde entonces, han sido una de las parejas más estables de Hollywood. De hecho, ya llevaban 15 años viviendo juntos antes de casarse en 1997. En parte gracias al apoyo de él, ella superó tanto la anorexia como la bulimia que sufrió de joven. Tienen dos hijas, Georgia y Sofia. Han aparecido juntos en numerosas películas y series, entre ellas Sports Night, la primera serie de Aaron Sorkin.

Cuando aparecen juntos en público son siempre muy cariñosos y muy divertidos. Tanto su complicidad como su «payasismo» resultan innegables después de la presentación que hicieron en los Globos de Oro:

Así pues, ¡larga vida a todas estas parejas y que nunca nunca se separen!

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BONUS PERSONAL

Amanda Peet y David Benioff

11 años de relación. 2 hijas.

Amanda Peet: protagonista de Studio 60, Jack & Jill, Bent

David Benioff: guionista y cocreador de Juego de Tronos

Curiosidad: se conocieron en una cita a ciegas organizada por un amigo común, y al principio a ella no le gustó el carácter de él.

Idina Menzel y Taye Diggs

16 años de relación. 1 hijo

Taye Diggs: protagonista de Private Practice.

Idina Menzel: madre de Rachel en Glee.

Curiosidad: se conocieron porque ambos formaban parte del reparto original de Rent en Broadway, y luego protagonizaron la película.  Años más tarde, ya casados, volvieron a coincidir sobre las tablas inesperadamente, ya que Diggs tuvo que sustituir por un breve periodo al actor que interpretaba al interés amoroso del personaje de su mujer en Wicked, obra que ella protagonizaba:

Desperate Housewives Bloggers Day

Todo empezó una tranquila mañana en un barrio residencial, cuando la calma se vio perturbada por un disparo. Mary Alice, una mujer que parecía perfectamente feliz, se había suicidado. Éste es el punto de partida de Mujeres Desesperadas, y el momento magistral con el que nos capturó a todos. A partir de ahí, la serie se dedicó a presentarnos un barrio, Wisteria Lane, y, sobre todo, a cuatro amigas: Gabrielle, Lynette, Bree y Susan. Cuatro mujeres que, de alguna forma, han pasado a formar parte de nuestras vidas y que, sin duda, tendrán un lugar de honor en el hall of fame en el que quedan los personajes más memorables de la historia de la televisión cuando terminan sus series.

Por eso, por los momentos que nos han regalado y por el nudo en la garganta que se nos puso al saber que teníamos que despedirlas, más de 20 blogs hemos decidido rendirles homenaje en este Desperate Housewives Bloggers Day, ya que nos parecía la forma más adecuada de decirles adiós, de poner un broche a nuestra relación con esta magnífica serie, que tantas alegrías nos ha dado y que durante tantos años nos ha acompañado.

Esta serie no sería lo mismo sin ellas, las «desesperadas» que demostraron ser mucho más que unas simples amas de casa de los suburbios. No importa qué nuevos vecinos llegaran a Wisteria Lane, las cuatro amigas han sido nuestra guía en este largo recorrido de ocho años. Empecemos por recordar a Bree, la reina de las apariencias, la mujer obsesionada con el control, la perfecta esposa y ama de casa de diseño… Pero, como nos recuerda Seriesito, a menudo le hemos visto perder el control, y poco a poco hemos podido ver qué se esconde detrás de esa máscara. En el polo opuesto tenemos a Susan, una auténtico desastre en la cocina y con facilidad para verse metida en líos que busca sólo una cosa: ser amada -cosa que conseguirá de la mano de Mike.  Omar Valadez nos trae su homenaje a Susan y nos explica por qué es fácil encariñarse con ella. Gabrielle, la bella, mimada y caprichosa Gabi, ha demostrado en estos años que es capaz de soportar mucho más de lo que aparenta por su familia (aunque esto no incluya a su suegra), como nos recuerda Inquisitore Televisivo en su repaso del personaje. Por último, Lynette, la mujer trabajadora de Wisteria Lane. Pilar nos recuerda aquí mismo, en Con Series y a lo Loco, que el personaje de Lynette desafía la imagen de la madre abnegada que siempre es feliz con sus hijos. Claro, que los pequeños Scavo nunca se lo pusieron fácil.

Si ellas cuatro son los pilares fundamentales de la serie, no podemos olvidar a quienes a lo largo de los años las han acompañado, han sufrido con y por ellas y también les han ayudado a ser un poquito mejores. Hablamos, en primer lugar, de los maridos de las desesperadas: en Series de Bolsillo podéis leer un homenaje a la redención de Carlos, la devoción de Tom, la fidelidad de Mike, la represión de Rex o el espíritu vengativo de Orson. Tampoco se olvida, claro está, del marido de Mary Alice: Paul Young. No sólo sus maridos las han acompañado: a lo largo de los años, el grupo de amigas ha ido incorporado nuevos miembros que han traído nuevos cotilleos a los suburbios. Como nos recuerda Bertoff,  Edie, Katherine y Renée son las principales sucesoras de Mary Alice en el puesto de la quinta desesperada.

Mujeres Desesperadas marcó la diferencia con un episodio piloto sencillamente redondo -que nos analiza Zona de series-, y se ha despedido con una series finale a la altura: con respuestas a las intrigas planteadas, momentos muy emotivos, homenaje a los personajes que han aparecido en la serie y, como no podía ser de otra manera, un nuevo misterio. No os perdáis el análisis en Central Perk Podcast. Otro de los puntos que hacen inconfundible a Mujeres Desesperadas es esa cabecera, con música de Danny Elfman, que recorre a las mujeres a lo largo de la Historia. ¿Queréis saber cuál es la relación entre las imágenes y los créditos a los que acompañan? Lo podéis averiguar en The Hatch of Tv. Y, si la cabecera es importante a la hora de crear la imagen de la serie, no lo es menos la promoción: cada temporada ha ido acompañada de una campaña de promos y carteles que de manera sutil se referían a las nuevas tramas. En Un zombie frente a la tele podemos recordar cómo ha sido cada una… y por qué.

Si rendimos homenaje a esta serie es porque todos nosotros creemos que ha supuesto un antes y un después en nuestras vidas y quizás también en la historia de la televisión. No os perdáis el interesante análisis de Fuertecito sobre los aspectos concretos por los que ‘Mujeres Desesperadas’ pasará a la historia de la TV: desde su relación con los géneros televisivos hasta su repercusión en la cultura popular. Si por algo se caracteriza Mujeres Desesperadas es por su estructura articulada en torno a una serie de misterios; La Princesa Prometida desgrana los mecanismos que nos han mantenido en vilo durante cada una de estas temporadas. Y si queréis recordar los pormenores de cada una de las temporadas de la serie, lo mejor será que os paséis por Cafeteria JPerk, donde nos lo cuentan absolutamente todo. Y si, puestos a recordar los detalles, os apetece echar un vistazo a los momentos más tristes y emotivos (p0rque, reconocedlo, la finale os ha dejado con la lagrimilla fácil) no dudéis en visitar El blog de las series americanas. Pero si os queréis echar unas risas con las escenas más divertidas, os aconsejamos visitar de nuevo Zona de series.

La serie de Marc Cherry ha abarcado un gran número de temas, y los blogueros se han animado a analizar los más interesantes. Telesubjetivo desglosa los modelos de mujer que cada una de las protagonistas encarna: la perfecta fachada de Bree, la ardiente latina Gabrielle, el «tiburón en un acuario» que es Lynette o la princesa de cuento que aspira a ser Susan. Un elemento fundamental para la serie es la ubicación en los suburbios, esos lugares aparentemente apacibles que esconden oscuros secretos. Por eso, Serie Zeta nos desvela la mentira de los barrios residenciales, y por qué Wisteria Lane representa algo más allá de la propia serie. Wisteria es un entorno conservador, y sin embargo hemos visto en él la integración de la comunidad gay, que sin duda es una de las grandes seguidoras de la serie. En TV Spoiler Alert podemos leer de qué manera Marc Cherry y los suyos han retratado la homosexualidad en la serie. Otro de los grandes temas -en realidad, el tema clave, y sobre el que se articula la última temporada- es la amistad entre las cuatro protagonistas, como nos cuentan en Axiomas. Y es que estas cuatro amigas tan diferentes se complementan a la perfección.

Por último, recordemos que Mujeres Desesperadas nos ha permitido disfrutar de aspectos algo más superficiales, llamémoslos «sensoriales», sin los que la serie no sería lo mismo. Hablamos, en primer lugar, de la moda: Yo no me aburro desvela las claves del estilo de cada una de las protagonistas, y cómo su ropa refleja su personalidad. Y si la moda es importante, no lo es menos la gastronomía: desde los macarrones quemados de Susan hasta los deliciosos postres de Bree, recordamos la relación de nuestras protagonistas con la cocina en Enganchada a las series. Y, como pequeño regalo, tenemos también una deliciosa receta de magdalenas de manzana en Cocina en Serie.

Con este dulce sabor de boca, os dejamos los enlaces a todas las entradas del Desperate Housewive’s Bloggers Day. Había mucho que decir, y éste es nuestro granito de arena para homenajear a la serie que nos ha acompañado durante ocho años y de la que el pasado domingo nos despedimos. ¡Hasta siempre, Desesperadas!

Con Series y a lo loco (@seriesyaloloco): Presentación de la iniciativa bloguera

Seriesito (@richietrevi): Bree

The O Blog (@omarvaladez): Susan

Inquisitore Televisivo (@fon_lost): Gabrielle

Con Series y a lo Loco (@pilartaratoruga): Lynette

Series de bolsillo (@SeriesBolsillo): Los maridos desesperados

It’s not what it looks like… it’s worse!  (@bertoff): La quinta desesperada

Zona de series (@InakiO): El piloto

Central Perk Podcast (@kiseki_7): La series finale

The Hatch of Tv (@Pieman815): La cabecera

Un zombie frente a la TV (@dhawitz): La promoción

Fuertecito no ve la tele (@fuertecito): Por qué la serie pasará a la historia de la TV

La princesa prometida (@lady_daena): La estructura de la serie

Cafetería J Perk (@JC_LOSEZ): La evolución de las temporadas

El blog de las series americanas (@Drolope): Los momentos más tristes

Zona de series (@keitza): Momentos divertidos

Telesubjetivo (@javierpmar): Los modelos de mujer

Serie Zeta (@javiroiz): La mentira de los barrios residenciales

TV Spoiler Alert  (@danny_everytime y @dobleinfinito): La homosexualidad en Wisteria Lane

Axiomas (@reinfeld183): La amistad

Yonomeaburro (@yonomeaburro): La moda 

Enganchada a las series (@LiPoohzgz): La gastronomía

Cocina en serie (@LiPoohzgz):  Magdalenas de manzana

¿Quién quiere casarse con mi hijo? (Edición Series)

Uno de los programas más comentados en twitter en las últimas semanas es el reality de Cuatro Quién quiere casarse con mi hijo. Personajes (porque no se les puede llamar de otra forma) como Toya han conquistado a los usuarios de esta red social en el que es ya uno de los formatos revelación del año. Pero, ¿qué pasaría si se trasladase este programa al mundo de las series? ¿Qué madres participarían y cómo venderían a sus retoños (tróspidos)? Aquí van nuestras propuestas:

Virginia Chance – Jimmy Chance

Chico sencillo que, superada una etapa adolescente algo «oscura», resulta encantador. Si él no te convence, no podrás resistirte a su hija. Abstenerse asesinas a la fuga.

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Coleen Donaghy – Jack Donaghy

Jack ya tiene esposa. Pero afrontémoslo: dado su secuestro por el régimen norcoreano es probable que nunca la vuelva a ver. Abstenerse herederas de imperios empresariales con pocas luces y  cierto parecido con Susan Boyle.

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Isobel Crawley – Matthew Crawley

Educado y de muy buena familia. Futuro conde de Grantham. Veterano de guerra plenamente recuperado en todas las facultades necesarias para desempeñar sus obligaciones maritales. Abstenerse muchachas de salud débil.

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Victoria Grayson – Daniel Grayson

Primogénito de familia con posibles. Necesario que las candidatas sean de buena familia y modales pulidos, sin secretos ni escándalos. Bastante tenemos con los de nuestra propia familia. Abstenerse cazafortunas y jóvenes vengativas. Dice estar enamorado de una tal Emily, pero es un problema que solucionaré en breve.

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Jackie Florrick – Peter Florrick

Peter busca una nueva oportunidad en el amor después de que su exmujer inexplicablemente decidiera romper su relación. Mi hijo es un todo caballero que ama la política pero mucho más a las mujeres, aunque de vez en cuando no viene mal atarlo en corto.

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Cersei Lannister – Joffrey Baratheon

Joven inocente y muy amable. Todo un caballero que nunca pondría la mano encima a una mujer. Eso sí, puede que sus guardias lo hagan por él. No hagan caso a los rumores: sus padres no son hermanos. Para nada.

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Virginia Mosby – Ted Mosby

Que alguien se case con mi hijo YA. Por favor. Esos pobres niños necesitan una madre.

Ahora es vuestro turno, ¿añadiríais alguno más? ¿Creéis que esta edición daría juego, o la realidad supera a la ficción?

Es de bien nacidas ser agradecidas

Sí, sabemos que Acción de Gracias fue ayer, pero resulta que se dan dos circunstancias que permiten la publicación de esta entrada:

1. En Estados Unidos aún lo están celebrando.

2. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Y la dicha es muy buena, porque hemos decidido que ya está bien de recibir todo lo bueno que nos dan las series sin dar nada a cambio. Y como nuestras madres nos enseñaron a ser educadas, hemos decidido que, al menos, tenemos que dar las gracias por algunas de las cosas que nos ha dado este inicio de temporada. Y qué mejor día que éste, Acción de Gracias, una fiesta que los españoles no conoceríamos si no fuese por las series, pero que nos apropiamos cuando queremos comer pavo relleno, comprar en Amazon muy barato o hacer una entrada como ésta. Ah, y no hay que preocuparse: por una vez y sin que sirva de precedente, seremos breves.

En el periodo que va desde principios de septiembre hasta finales de noviembre, las chicas de Con Series y a lo Loco damos gracias:

Por haber aprendido a desconfiar hasta de nuestra propia sombra.

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Por cada uno de los (escasísimos) minutos en los que hemos podido disfrutar de Collette. Te buscaremos en las caras de cada azafata de Ryanair. O si no, a Kate. A las otras ni agua.

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Por la existencia eterna de un programa que nos sigue regalando a las grandes reinas de la comedia.

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Por Dalia y sus pestañeos sobrenaturales.

*

Por habernos enterado de que Blossom no estaba muerta,
estaba de parranda.

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Porque las malas de cuento ahora son lo más.
Sobre todo si son Lana Parrilla y tienen manzanos y el nombre más guay de la tele (aunque sí, Romola mola).

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Por tener un año entero para despedirnos de cuatro mujeres que nos han marcado.

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Por haber recuperado la fe en la política y en la religión. Leslie es mi presidenta y Ron es mi Dios.

*

Por las miradas de arpía entre Emanda y Queen Victoria.
Y porque Madeleine Stowe nos ha hecho decidir que, a partir de los 50, botox y a Los Hamptons.

*

Por comprender que no tenemos que ser derrotistas.
Es tan de clase media…

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Porque Julianna Margulies tuviese a bien ganar un Emmy disfrazada de Dalek. Ya dedicaremos una entrada más amplia a este tema que aún alimenta nuestras pesadillas.

*

Por el abrigo de ir a coger setas de Peter.
Y por haber descubierto la intensa vida de Olivia y Peter en Facebook (gracias a La Vaca de Fringe).

*

Porque el cuero negro is back.
Y si no, que se lo digan a Connie Britton.

*

Por haber comprendido que más allá del nivel «tanorexia» está el nivel «Oompa Loompa«

*

Por cada una de las seis veces en que Abed
no cogió el dado al vuelo. #sixseasonsandamovie

Nos dejamos muchas cosas en el tintero, unas voluntariamente y otros no. Por eso, ahora te toca a ti: ¿cuáles son los momentos/personajes/conceptos por los que das gracias en lo que va de temporada? Puedes aportar tu granito de arena en los comentarios o, si son muchos y te apetece, puedes seguir esta entrada en forma de Meme en tu blog/podcast/tumblr/hojadepapelpegadaenlaneveraconunimán. Siempre a gusto del consumidor.

Ah, y si nos has leído, gracias a ti también 😉

Esa voz me suena (II)

Meses después de la primera parte de este post, que hablaba de quién ponía voz a los personajes de series de animación norteamericana, llega la segunda mitad de este repaso a los dobladores, centrándonos esta vez en la gente de series que presta su voz a personajes de películas de animación, dato que muchas veces nos pasa inadvertido porque muchos las solemos ver dobladas. Y la verdad es que, a poco que te pongas a investigar, la cosa también tiene miga. Aparte de la gente de series, conviene echarle un vistazo a las películas en general, porque te enteras de algunas cosas muy sorprendentes, como que la voz de Zazu en El Rey León era el mismísimo Mister Bean (Rowan Atkinson) o que una de las hienas era Woopi Goldberg, que el protagonista de HormigaZ era Woody Allen o incluso que el Genio de Aladdin era nada más y nada menos que Robin Williams.

Pero centrémonos en el tema. Empecemos, por ejemplo, por una de las más recientes: Enredados. Y en esta ocasión la que no interesa no es la princesa Disney en cuestión, sino su señor consorte. El príncipe de Enredados tiene la voz del mismísimo Zachary Levi, el adorable y guapísimo protagonista de Chuck. Para los que no le habíais oído cantar más allá de cuando lo intentó en España con una canción de Bustamante [a partir del 1:10], aquí tenéis la canción que estuvo nominada al Oscar en la que canta junto con Mandy Moore (podéis escuchar a Levi/Chuck a partir del 2:00, pero ya aviso de que es un poco spoiler de la película).

La verdad es que el hecho de que Levi también cante añade (aún más) puntos de perfección al actor. Pudimos verles cantar juntos en la pasada gala de los Oscar, aunque la coreografía (o la falta de la misma) fue bastante decepcionante.

Y si hablamos de voces cantadas, ahí tenemos a Roger Bart, el farmacéutico de Mujeres Desesperadas, cantando las canciones del joven Hércules (sí, ésa que en Operación Triunfo cantó Bustamante, por ejemplo).

Lo de poner a personas muy populares de series como reclamo para películas parece estar en auge en los últimos tiempos. Y es que en otra de las películas más nuevas podemos encontrar a una de nuestras grandes “ídolas”. Y es que la que presta su voz a la reportera protagonista de Megamind no es otra que Tina Fey.

Pero es que otro estreno de 2010, Gru, mi villano favorito, está repleto: tiene en papeles menores a un compañero de Fey en 30 Rock, Jack McBrayer, y a Ken Jeong, de Community, pero lo más destacado es que dos de sus protagonistas son Steve Carell (The Office) y Jason Segel (Marshall en Cómo conocí a vuestra madre).

Los mundos de Coraline, también bastante reciente, tenía como la madre de Coraline (y la “otra madre”, claro), a Teri Hatcher, de Mujeres Desesperadas y Lois y Clark; y también a Ian McShane, de Los Pilares de la Tierra y Deadwood. McShane se prodiga bastante por el mundo de la animación, ya que también hemos podido escucharle en Kung Fu Panda y Shrek 3. Por otra parte, en Cómo entrenar a tu dragón teníamos a America Ferrera, de Ugly Betty, y en Fantastic Mr Fox a Jason Schwartzman (Bored to Death), como el hijo de los Fox (que a su vez son Meryl Streep y George Clooney, por cierto).

Pero para llegar a uno de los datos más sorprendentes, el que realmente motivó esta entrada, tenemos que irnos un pelín más atrás. ¿Quién era Nemo en Buscando a Nemo? En ese momento Alexander Gould no era conocido, pero sólo dos años después se convertiría para muchos de nosotros en Shane Botwin, el más psicópata de los hijos de Nancy en Weeds. Si tenéis curiosidad por saber cómo sonaba su voz cuando sólo tenía 9 añitos, ahí va:

Pero es que además su madre (que sólo sale unos minutos) es su compañera de reparto en Weeds, Elizabeth Perkins, y su padre era Albert Brooks que, curiosamente, interpretaba a su abuelo Lenny en la serie de Showtime. Es una película que tiene un doblaje de excepción tanto en original (Ellen era Dory, y también estaban Allison Janney, Geoffrey Rush) como en español (Anabel Alonso, Blanca Portillo, José Luis Gil, Manel Fuentes…).

La saga Shrek ha ido in crescendo en cuanto a presencia de actores de series. La primera ya tenía, como el pequeño Lord Farquaard, a John Lithgow (Dexter), pero la tercera y la cuarta ganaron en “televisivos” todo lo que perdieron en calidad: Jon Hamm (Mad Men), Jane Lynch (Glee), Amy Poehler (Parks & Recreation) o John Krasinski (The Office) se congregaban en esta película.

Uno de los casos más curiosos del doblaje se da cuando te da la sensación de que la elección del actor es tan perfecta que también debería haber interpretado al personaje si la película no hubiese sido de animación. Es lo que me pasa a mí con el hecho de que Steve Buscemi (Boardwalk Empire) pusiese la voz al pérfido Randall de Monstruos, S.A. Aunque tampoco estaba muy alejado del personaje el doblador de su rival, el adorable Sully: John Goodman
(Treme). También, aunque a otro nivel (quizás más por alguna relación con su personaje de Ross en Friends), David Schwimmer siempre me pegó mucho como Melman, la jirafa de Madagascar.

Entre los principales personajes de la saga Toy Story nos encontramos a Tim Allen (Un chapuzas en casa) como Buzz, o a Joan Cusack (Shameless) como la vaquera Jessie. Y en otra trilogía, la de Ice Age, tenemos un “televisivo” en cada una: en la primera Jane Krakowski (30 Rock), en la segunda Ariel Winter (Modern Family) y en la tercera repite Jane Lynch.

Uno de los casos más adorables y que también es un casting completamente perfecto se da en La Bella y la Bestia, donde, además de a Jerry Orbach de Ley y Orden como Lumiere tenemos, como la señora Potts, nada menos que a… ¡Angela Lansbury! (Se ha escrito un crimen). En este caso, de todas formas, está claro que se inspiraron en ella para dibujar al personaje, pero de todas formas es muy perfecto. ¿Dan ganas de escuchar la canción principal de la película otra vez? Pues aquí la tenéis:

Y si hemos comenzado con canciones, acabemos con canciones. Y esta final es de traca: ¿quién ponía voz a Kala, la madre-gorila de Tarzán? Pues nada menos que Glenn Close (Damages). Pero es que recordemos que hay un momento en que este personaje canta. Y sí, aunque sólo sea por unos momentos, Glenn Close se atreve a cantar, y sea poco más que un susurro no le queda nada mal.

En el caso español también hay muchas curiosidades, pero por no alargarnos demasiado nos quedaremos sólo con una que es graciosa aunque en realidad no tenga mucho que ver con este post: el mítico Constantino Romero antes de anunciar colchones LoMonaco tuvo tiempo de poner voz a Mufasa, el padre de Simba en El Rey León, que no permanecería igual en nuestro recuerdo si no fuese por la grave voz del presentador.

Nos dejamos varios casos por el camino por no eternizar (aún más) la entrada, pero, si os ha llamado la atención, ya os digo que a poco que investiguéis os sorprenderéis mucho.

PD: En el post anterior se me olvidó comentar que Baljeet, el niño indio de Phineas y Ferb es Maulik Pancholy, conocido por sus papeles en 30 Rock o Weeds.

Esa voz me suena (I)

Seguramente porque las solemos ver dobladas, muchas veces desconocemos quiénes son los rostros detrás de las voces originales de nuestros personajes de animación favoritos. Y, en muchas ocasiones, se trata de rostros muy conocidos del mundo del cine o la televisión. Porque muchas veces me he sorprendido muchísimo al enterarme de quién dobla a algunos de mis personajes favoritos de estas series he decidido hacer este repaso.

Como demasiadas cosas en mi vida, la idea para esta entrada empezó hace tiempo con Phineas y Ferb. Y es que no

adivinaríais quién dobla a la madre de los tres hermanos protagonistas… ¡la tía Hilda de Sabrina! (Caroline Rhea).

Pero la cosa no acaba aquí, ni mucho menos. Como en cada capítulo de la serie se canta una canción, era necesario escoger a actores con buena voz. Es por eso que la elegida para interpretar a Candance fue la nacida en High School Musical y residente en Hellcats Ashley Tisdale. Si tenéis la curiosidad de saber cómo suenan las canciones de la serie en su voz podéis escucharlas aquí.

Pero lo más fuerte llega ahora. Ferb es un personaje “de pocas palabras”, pero las pocas que dice están dobladas por Thomas Sangster ¿quién? Pues Sam, el niño que en Love Actually nos derretía el corazón junto a su papá, Liam Neeson. Para los iniciados en la serie, el amor platónico de Ferb es Vanessa, la hija del “malvado” Doofenshmirtz. ¿Y quién es el amor platónico de Sam en la película? Blanco y en botella… ¡efectivamente! La dobladora de Vanessa es Olivia Olson, la niña de Love Actually, de cuya buena voz también tenemos constancia (y aquí también canta canciones navideñas). ¿Casualidad? Me cuesta creerlo.

En Los Simpson, en cuanto a gente famosa doblando, lo que más abundan son las estrellas invitadas que hacen de sí mismas (o de otros personajes), como en los recientes casos de Jon Hamm, Rachel Weisz o los chicos de Glee, pero aquí lo más curioso es cómo los mismos actores, aunque no sean famosos, hacen de muchísimos personajes.

Pongamos un ejemplo: Dan Castellaneta, doblador de Homer, dobla también a todos estos personajes (entre otros):

Y podría haber puesto cualquier otro ejemplo dentro de los protagonistas de la serie.

Como en España, Bart está doblado por una mujer. Pero volviendo a los famosos, sí que hay algún caso de personaje de la serie interpretado por gente muy conocida, como por ejemplo el actor secundario Bob, que es … ¡el mismísimo Frasier! (Kelsey Grammer) Y los familiares de Homer también tienen renombre: su madre fue Glenn Close y su hermano Herb, Danny de Vito. Por último, la perfecta amiga de Marge, Chloe Talbot, tuvo la voz de la fantástica Kim Cattrall.

En Futurama, lo más llamativo es que Leela tiene la voz de… ¡Peggy Bundy!, es decir, de Katey Sagal, a la que también hemos visto (aunque estuviese irreconocible) como la novia de John Locke en Lost y ahora está nominada al Oscar Globo de Oro por Sons of Anarchy. Para seguir la estela de Los Simpson, cumple su cuota de famosos gracias a las “cabezas en conserva”, que son interpretadas en su mayoría por los famosos correspondientes (Al Gore, Pamela Anderson…)

En Padre de Familia, en cuanto a los personajes principales apenas podemos destacar a Seth Green (Oz en Buffy) como el rubio Chris y a Mila Kunis (Jackie en Aquellos Maravillosos 70) como su hermana Meg. Pero invitados famosos no han faltado (muchos, como en Los Simpson, interpretándose a sí mismos): Drew Barrimore, Jane Lynch, Haley Joel Osment, Chace Crawford, Hugh Laurie, Chevy Chase, Bryan Cranston…

En Bob Esponja no hay mucho que destacar, aunque es curioso que Don Cangrejo sea Clancy Brown, el cura de Carnivàle y Kelvin Inman (el compañero de Desmond en El Cisne) en Lost.

En American Dad, Steve (el hijo) está interpretado por Scott Grimes (Urgencias, Hermanos de Sangre…). Pero lo más curioso en este caso es que el animal de la serie comparte doblador con otro doblador de serie. El pez Klaus y Perry el ornitorrinco tienen la misma… ¿voz? La de Dee Bradley Baker.

Otras series tienen menos casos, pero algunos bastante llamativos. ¿Quién puede interpretar

a la pija y un poco tonta Brandy en Brandy y Mr Whiskers? Pues nada menos que (knock knock) Penny, es decir, Kaley Cuoco.

Pero demos un salto de varios años hacia atrás, para repasar algunas de la época que, para muchos, fue nuestra infancia-adolescencia.

 

En La Banda del Patio, encontramos a varios dobladores conocidos: TJ es Andrew Lawrence, al que hemos visto en United States of Tara como Jason, el primer novio de Marshall. Gretchen, por su parte, es Ashley Johnson, Chrissy (la hija pequeña) en Los problemas crecen. Spinelli es Pamela Adlon, Marcy en Californication. Por último, el director Prickly es Dabney Coleman (El guardián, Boardwalk Empire).

En Kim Possible, Ron, el mejor amigo de Kim, es Will Friedle, es decir, Eric Matthews en Yo y el mundo (el hermano mayor de Cory, vamos). Pero lo más gracioso es que el “inocente” Junior es Richard Alpert (Nestor Carbonell).

Y ya para cerrar, en Gargoyles, la humana Elisa es ahora Allison, una de las protagonistas de Eureka, interpretada por Salli Richardson-Whitfield.

¿Qué os parece este repaso? ¿Alguna sorpresa? ¿Se os ocurre alguna más? Pronto, una nueva vuelta a este fascinante mundillo del doblaje con muchas más curiosidades.

Me recuerdas a alguien…

Es muy común eso de estar viendo una serie y pensar: «ay, este actor me recuerda a alguien…». Buscas en IMDB pero nada, no lo has visto en ninguna otra serie o película… te quedas pensando… Tres días más tarde, cuando estás haciendo la compra en el supermercado o viajando en el metro de repente caes… ¡ya sé a quién se me parecía! Otras veces nada más ver a un personaje automáticamente lo asocias a otro.

Como a nosotras nos ha pasado muchas veces, hemos decidido hacer un recopilatorio de parecidos más o menos «razonables» que tenemos en la cabeza desde hace tiempo. En algunos de ellos no estamos de acuerdo ni nosotras mismas, así que míralos y a ver qué te parecen a ti.

Empecemos, pues. Hemos querido que este parecido fuese el primero porque fue el que realmente motivó la entrada:

No es que Tina Fey (30 Rock) y Sheila Kelley (Lost) se parezcan muchísimo físicamente, pero cada vez que veíamos al personaje de Zoe en pantalla no podíamos evitar gritar a la pantalla: ¡Liz Lemon! Y es que, además de las gafas, había un toque lemoniano que envolvía a la geóloga de Widmore.

Algo parecido nos pasó con Kathy Najimy. Salió sólo en un capítulo de Mujeres Desesperadas, pero fue tiempo suficiente para obsesionarnos con su parecido con la actriz española Carmen Machi, también conocida como Aída. La actriz a la que nosotras ya llamamos «Carmen Machi» es conocida por su papel en Sister Act o Hocus Pocus (con Sarah Jessica Parker), y la hemos podido ver recientemente en Ugly Betty, como la dentista de Betty.

Hay actores que piensas que si tuviese un hermano, debería ser como otro actor. Es lo que nos pasa con David Schwimmer, Ross de Friends, y Dylan McDermott, protagonista de El abogado.

En versión femenina tenemos el caso de Elizabeth Perkins, hasta hace poco integrante del elenco de Weeds, y Sarah Paulson, de Studio 60 y vista recientemente en Anatomía de Grey, que bien podría ser su hermana pequeña.

En este parecido podríamos haber incluido, como tercera en discordia, a Amanda Peet, compañera de Paulson en Studio 60, pero al final hemos dejado que sea un duelo entre dos, Elizabeth Reaser (protagonista de la cancelada The Ex List y muy recordada por ser Eva, la chica sin rostro de Anatomía de Grey) y Stana Katic, jefa de Nathan Fillion de Castle.

No se puede negar que la última vecina de Wisteria Lane, Drea de Matteo, conocida por su papel en Joey o Los Soprano, y Portia de Rossi, de Better off Ted, Nip/Tuck o Arrested Development y mujer de Ellen, tienen un cierto aire.

Y de la mujer de Ellen a la Jon Hamm: Jennifer Westfeldt (vista en 24 o Anatomía de Grey) es bastante parecida a Kelly Rutherford, Lily Van der Woodsen en Gossip Girl.

Ahora que dos tercios de Con Series y a lo Loco nos hemos obsesionado con Friday Night Lights, nos hemos sorprendido al darnos cuenta del gran parecido de Minka Kelly, la actriz que interpreta a Lyla Garrity, y Leighton Meester, la Blair Waldorf, también de Gossip Girl.

Y no salimos del Upper East Side. Si antes hablábamos de Lily, ahora vamos con su marido. Siempre nos pareció que Rufus (Matthew Settle) tenía un cierto parecido con el propietario del Merlotte’s en True Blood, Sam (Sam Trammell)

Este triple parecido no está tan claro, pero es una obsesión personal de Pilar: Michael McMillian, también de True Blood; Scott Wolf, de V; y Peter Facinelli, de Nurse Jackie se dan un cierto aire… aunque sea una brisilla…

Y otra obsesión personal: Violet Affleck (vale, no trabaja en series, pero es la hija de la mismísima Sydney Bristow, qué más se puede pedir) se parece más a Anna Paquin que la protagonista de True Blood a sí misma cuando era pequeña (en aquella época en la que recogía Oscars). El concepto suena raro, pero viendo las fotos es innegable.

Y acabamos con un toque de color: desde los Oscar no podemos ver a uno sin pensar en el otro, aunque el personaje estuviese inspirado en Spencer Tracy, Martin Scorsese y Carl Fredricksen son la misma persona.

En fin, eso ha sido todo, ¿qué os han parecido? ¿Se os ocurren más? ¡Esperamos que al menos os hayan sorprendido o sacado una sonrisa!

La lista negra: el Club de los «odiosos»

El otro día tuve una conversación en la que se comentaba que si a un actor le tocaba interpretar a un personaje malvado podría verse perjudicado en su vida real, ya que muchos aficionados dejan que su odio salga de la pantalla hacia al exterior. Uno de los casos que más me choca es el de Michael Emerson. Como todos sabemos, su interpretación de Benjamin Linus, uno de los primeros miles de villanos de Lost (porque se reproducen por esporas), es sublime. Emerson, en la vida real, es un cacho de pan que forma con Carrie Preston, según mi opinión,unos de los matrimonios más adorables en el panorama televisivo estadounidense. A pesar de todo, el pobre ha tenido que soportar miradas asesinas y alguna recriminación que otra en su vida diaria y fuera de los rodajes. Claro está, al lado de Jorge García, es difícil conseguir hacerte querer…

Es cierto que interpretar a un personaje malvado tiene ligeros contras en la recepción final (por mucho que seas luego un cielo de persona), aunque es aún peor que estés interpretando un personaje con todas tus buenas intenciones y que, al final, termine siendo rechazado por toda la audiencia (o por un porcentaje bastante importante). Si cada uno se parase a pensar en las series que ve, podría reunir ciertos characters que le resultan insoportables.

A veces que te caiga mal un personaje puede estar premeditado por los guionistas, véase el caso de numerosos protagonistas que están hechos para que no eclipsen al resto del cast y, por ello, reúnen ciertos aspectos odiosos (pensemos en Meredith Grey). También se dan casos totalmente contrarios (Gregory House). Además, hay que añadir otras opciones:  tiene que haber de todo en la viña del señor, y en una serie coral cada espectador, desde su perspectiva propia y personal, puede elegir, entre la gran cantidad de alternativas, cuáles son los personajes que más odia o ama (Lost es un ejemplo de libro en este aspecto). Pero el grueso de este asunto está en aquellos personajes que te caen mal por defecto. Da igual que evolucionen o que estén bien construidos, simplemente molestan y no soportas siquiera que en una escena estén en segundo plano o que tengan pocos minutos de aparición en cada episodio. “Como hables o respires, soy capaz de arrojar algún objeto contra la tele”. Ese es el espíritu.

Las chicas de Con Series y a Lo Loco tenemos nuestros ojitos derechos, pero también tenemos una larga lista negra de “odiosos”. En este caso, soy yo la que me animo con propuestas. Es difícil elegir, pero aquí ofrezco algunos de mis nominados (vale, sí, lo reconozco tengo ira contenida en mi vida y culpo a la televisión XD). Fuera de bromas, aunque me dé rabia, todo está perdido. Da igual lo que hagan. No ganarán nunca mi aprobación.. Y ya, sin más dilaciones, aquí van los fundadores del Club de los «odiosos»:

Leonard (The Big Bang Theory)

Leonard, pírate...

Es cierto que en esta serie alocada, entre tanto frikismo, alguien tiene que asumir el rol de persona responsable y realista de las cosas y hasta ser un poco el aguafiestas de Sheldon Cooper. Éste es el papel que le ha tocado hacer a Leonard. No sé si son los chistes que dice (ni los buenos me hacen reír), su forma de hablar, su tono de voz, la manera de mirar cegata tras esas gafas de pasta o la anulación que ha fomentado al personaje de Penny… Pero el personaje es un cero a la izquierda que me cuesta aguantar.  Raj-Wolowitz, Sheldon-Penny. Lo siento Leonard, pero éstas son las parejas con más química y tú no entras. Bueno, te perdono una cosa: que tengas de madre a la gran Christine Baranski.

Carrie Bradshaw (Sex and the City)

Carrie, Carrie, Carrie…. Cada episodio hizo que te soportara menos, con tus idas y vueltas amorosas, tus dudas, tus pijerías, tu gusto cutre en ropa  (eres la única que piensas que mola), etc. Por cierto, dame el número de tu jefe que yo también quiero trabajar escribiendo una columna semanal y, que por esa ardua tarea que lleva «tanto» tiempo de elaboración, me pueda permitir comprarme Manolos y ropa en tiendas de las grandes firmas.

Carrie, Carrie, Carrie...

Foreman (House MD)

Foreman me cayó mal desde el piloto. Y la cosa mejoró cuando se acercó a Thirteen, otra que «malamente», aunque ahora soporto más. Tan borde, tan quejica, tan acusica de sus compañeros, tan «me creo Dios»… Vale, que es el contrapunto a House y que tiene miedo de convertirse en un monstruo como Greg, pero de todos los secundarios de esta serie es el que se lleva la peor nota, porque verlo en pantalla resulta ser una odisea.

¡Foreman, cállate, déjame en paz!

Ahora es vuestro turno. Esperamos saber quiénes son vuestros odiosos para apuntarlos en la lista negra.

Posdata: pido perdón por si alguien se siente molesto con la entrada o porque haya atacado a alguno de sus personajes preferidos. Si es así, que comente. Intentaré adoptar una postura comprensiva, pero aviso: estoy cegada por el odio…

Posdata 2: creo que Lost merece una entrada de «odiosos» profundos para que todos entremos en un debate a vida o muerte XD

Love is in the air…

Hace unos días nos enterábamos de la ruptura de Jennifer Love Hewitt y Jamie Kennedy Jr, uno de sus compañeros de reparto en Ghost Whisperer, serie de la CBS producida y protagonizada por la Jenni, o como nos gusta denominarla por este blog, “la de las orejas o la despechugadora”… Acto seguido y tras conocer la noticia, las chicas de Con Series y a lo Loco nos pusimos en plan tomateras del corazón.Y es que Cupido anda siempre ocupado en los rodajes televisivos, porque la lista de parejas en las que ha surgido mucho más que feeling es larga hasta decir basta. A dicha lista hay que añadir el anexo de las relaciones entre actores que participan en series distintas. Ay, Ay, ay, jugoso, jugoso…  Atentos, hay descubrimientos y recordatorios interesantes:

Las series teen, encabezadas por las de la CW, se han convertido en un hervidero de amoríos, ya que las hormonas siempre están revolucionadísimas por estos sets. Si hacemos caso a los rumores, los chicos de Glee (FOX) “han estado liados todos con todos”. Lo último: Mark Salling (Puck) está saliendo con Naya Rivera (Santana). Pero las malas e imaginativas lenguas decían que entre ella y Heather Morris (Brittany, la animadora rubia) había algo más que amistad. ¿La razón? La relación tan ambigua que mantienen sus personajes…

Gossip Girl, por su parte, ha sido una mina de información para las rotativas rosas. Que si la relación de Blake Lively y Penn Badgley, que si la de Leighton Meester y Sebastian Stan o la de Ed Westwick y Jessica Zhor. Vamos, la Cuore se ha hinchado en sus números publicando las idas y venidas de estos chicos tan fashion.

One tree hill y Gossip: juntos y revueltos

Gossip tomó el relevo a One Tree Hill en el cotilleo puro, ya que los chicos de Carolina del norte también se curtieron en el mundillo de las relaciones telenovelescas: Sophia Bush estuvo casada durante cinco meses con Chad Michael Murray, pero luego decidió dar una oportunidad al otro hermano Scott, James Lafferty. El propio Murray confirmó el nuevo romance. Ahí lo dejamos…

Cómo no, la chispa saltó también en la serie Supernatural donde Jared Padalecki (que interpreta a Sam Winchester) se enamoró del demonio de turno interpretado por Sandra McCoy. Si es que no podía salir nada bueno de eso… Después de anunciar a bombo y platillo su compromiso y sus planes de boda, dieron carpetazo a todo y cada uno por su lado.

Y ya, si la cosa va de adultos, el tema se complica, así que vamos a establecer dos categorías: amor en el mismo rodaje y en series distintas.

Dexter in love

Dentro de la misma serie, hace un par de años, saltaba la noticia del compromiso “incestuoso” con boda incluida en Dexter entre Michael C. Hall y Jennifer Carpenter. Una de las últimas apariciones de esta pareja fue en la entrega de los Globos de oro, donde C.Hall ganaba el premio a mejor actor de drama, mostrando a los presentes que se sentía fuerte en la lucha contra el cáncer y confesando, en su speech, el amor tan fuerte que siente hacia su esposa.

Otro bombazo similar sucedía dentro del rodaje de Lost debido a la relación entre Evangeline Lilly y Dominic Monaghan. En mente de los actores, tras una breve separación en 2007 (que retomaron un año más tarde), está el matrimonio y la posibilidad de formar una familia. Todo puede ser tras el rodaje de la serie…

Entre las últimas rupturas, encontramos al matrimonio formado por Patricia Arquette y  Thomas Jane (por diferencias irreconciliables); el desesperado por encontrar a la madre, Josh Radnor, y la guapa de Lindsey Price; los actores de Héroes, Hayden Panettiere y Milo Ventimiglia (que antes había estado saliendo durante cuatro años con Alexis Bledel tras conocerse en el rodaje de Las chicas Gilmore); o el amor que traspasó las pantallas de Weeds entre Jeffrey Dean Morgan y Mary-Louise Parker, que acabó a un paso del altar. Uno de los s’acabó más sonados fue el punto  final entre Jesse Spencer y Jennifer Morrison de House MD (que ahora ha encontrado el amor en los brazos de Amaury Nolasco). Y entre las últimas parejas de moda, Mark Valley y Anna Torv de Fringe y Sookie y Bill de True Blood (es decir, Anna Paquin y Stephen Moyer).

C.Preston y M.Emerson

Pero, el amor también traspasa fronteras y series… Que se lo digan al matrimonio formado por los adorables Carrie Preston (de True Blood y recién fichada para The Good Wife) y Michael Emerson (¿quién no conoce ya a este dios de la interpretación?); a los guapos de Jennifer Westfeldt y John Hamm o a los recién comprometidos Dax Shepard y Kristen Bell. Y entre los rumoreados: Wentworth Miller y y T.R. Knight o  Jeremy Piven y January Jones (pero vamos, que se dejaron ver muy acaramelados en los Globos de oro y en un partido de basket hace unos días).

Y, ya para ponernos nostálgicos, abrimos el baúl de los recuerdos… No nos podemos olvidar de que Jennifer Garner, antes de ser la señora de Ben Afleck,  estuvo casada con su compañero en Felicity, Scott Foley (los protas, Keri Russell y Scott Speedman, también tuvieron un affaire). Después de romper con Foley, Garner mantuvo una relación con el cañón de Alias, Michael Vartan.

Si hablamos de Charmed esto se convierte ya en una casa de locos: Brian Krause tuvo algo con Alyssa Milano y con Shannen Doherty, la cual también se rindió a los encantos de Julian McMahon. Menudo rodaje más movidito…

J. Jackson y K. Holmes

Más oldies: los estables Doug Savant (Desperate Housewives) y una de sus compis de Melrose Place, Laura Leighton; el clan NBC Amy Poehler y Will Arnett; la actual pareja de Megan Fox, Brian Austin Green y “Kelly” Tiffani Thiessen (ídolos de series teen que estuvieron juntos en la década de los noventa);  Anne Heche y James Tupper, su compañero de reparto en Men in Trees, se  juntaron tras acabar ambos con sus matrimonios respectivos y tras haber mantenido Heche una relación duradera con Ellen DeGeneres… También tuvieron lo suyo Lauren Graham y Matthew Perry, los OC Rachel Bilson y Adam Brody, los Dawson Katie Holmes y Joshua Jackson, los Freaks and Geeks Linda Cardellini y Jason Segel…

Y no pensemos que en nuestras fronteras ocurre lo contrario, ya que también ha habido y sigue habiendo rolletes: Los protas de Yo soy Bea, Ruth Núñez y Alejandro Tous, los serranos Verónica Sánchez y Fran Perea, Rodolfo Sancho y Xenia Tostado, “Cata” Amaia Salamanca y Mario Casas, Miguel Ángel Silvestre y  Belén López (que coincidieron en esa gran serie que fue Motivos Personales). En fin, un no parar….  Como canta Karina: “Esas flechas van contigo donde quiera que tú vas, están entre tu pelo y en tu forma de mirar, son las flechas que se clavan una vez y otra vez más…”  ¿Y vosotros tenéis algún cotilleo más que aportar?

Mi gran tele griega

Nia Vardalos y las cariátides griegas

Viajar le sirve a uno para desconectar y para descubrir nuevas culturas, ciudades y modos de vida. Pero, en ocasiones, también provoca un interés añadido. A mi me picó la musa griega de la curiosidad hace unos días tras mi visita (turística) a Atenas. El caso es que tras vagar por esta capital europea, hoy más que nunca en el punto de mira por cuestiones económicas (y nosotros, detrás :S), estuve reflexionando sobre el peso de lo greek en la televisión (americana).

Si nos paramos a pensar en dicha presencia en el panorama televisivo, de manera superficial se extrae poca sustancia (por no decir casi nada). Hay que excavar un poco en las ruinas, porque  el cine nos sirve de fuente de sabiduría. No obstante, antes de todo, no podemos olvidar que nuestro imaginario se ha construido a base de los típicos elementos con los que asociamos lo griego: la mitología, las islas (con Santorini a la cabeza), la buena comida, el clima mediterráneo, ¡opa!, Zorba, el griego, nombres terminados en –oulos, -akis, -tatis, ¡joroña que joroña! (kronia kai kronia), tirar platos en las celebraciones, el yogur griego (de Danone y el macho men), etc.

Son numerosos los elementos estereotipados que conforman el código de representación de lo griego, que por negativo que sea, ayuda al reconocimiento dentro del público receptor en el resto de países.  Desde siempre, ésta ha sido la opción elegida por el audiovisual americano para narrar cualquier tipo de historia extranjera. Y estas claves utilizadas, al abogar por la simplicidad de la construcción, funcionan a la perfección. Son bien acogidas por una audiencia que no hace más que alimentar el gusto por la representación con estereotipo de fábrica.

Pero no nos vayamos por la tangente: dentro del universo helénico,  1, 2, 3…responda otra vez: Obras que están relacionadas con Grecia: Fácil, Mi gran boda griega. 2002 fue el año del bombazo de esta película que recoge ese gusto por el estereotipo para llevarlo esta vez hasta el terreno de la comedia. Por recordar, la película trataba sobre las aventuras de Toula Portokalos, una solterona madurita obligada, valga la redundancia, a buscar un griego con el que casarse por el rito griego para vivir en una casa decorada a lo griego como un buen griego elegiría. Para liar aún más la cosa, Toula termina enamorándose de un americano (John Corbett, Aidan, uno de los novios de Carrie en Sex and the City, y el padre de esa familia desequilibrada en United States of Tara). Finalmente, a regañadientes, el hombre deseado por la protagonista conseguirá ser aceptado en el seno de una familia demasiado cerrada en el universo griego.

El éxito de esta historia desternillante hay que atribuírselo, sin duda, al alma  del filme: Nia Vardalos. Antes del éxito del filme (con múltiples nominaciones y premios a nivel internacional), Vardalos se había curtido como monologuista cómica en clubes norteamericanos y como actriz en cadenas como la HBO, especialmente gracias a su breve participación en Curb Your Enthusiasm. Y parece que el mundo de la tele le gustó, porque la CBS se aventuró a trasladar el filme a la televisión. Así, en 2003, nacía  My Big Fat Greek Life, serie de risas enlatadas de unos 20 minutos que retomaba la historia justo en el punto donde se quedó el largometraje. Pero este proyecto tan ambicioso cayó por su propio peso (los dioses griegos así lo decidieron tras ver esa estética cutreochentera de la típica sitcom que por defecto no se preocupa por modernizarse). La serie no fue renovada y sólo tuvo una temporada tras los malos datos de audiencia. Es extraño, pero lo que te funciona en una película no tiene que funcionar obligatoriamente en la caja tonta. Y éste puede ser un ejemplo de libro.

Vardalos lo intentó nuevamente en el cine, sin olvidarse del gusto por la televisión de cable y por compañeros dentro del medio, en filmes (recibidos con poco entusiasmo por la crítica) como Connie and Carla (con la gran Toni Collette –qué ganas de que regrese United States of Tara– y David Duchovny), My Life in Ruins (con presencia de las españolas María Adánez y María Botto) o I Hate Valentine’s Day (repitiendo nuevamente con John Corbett que, por compromisos profesionales, no pudo actuar en la serie de la CBS antes mencionada). Ahora la actriz anda un poco desaparecida… Es una pena, porque siempre pensé en Vardalos como una especie de Tina Fey a lo light: mujeres que se lo guisan y se lo comen. No sé si el gen griego tendrá algo que ver por esas tierras hollywoodienses…

Y es que en este mundillo de las pantallas made in USA parece que nadie es cien por cien nada. EE.UU. se conformó ya desde sus orígenes como una mezcla de nacionalidades, algo que se denota mucho en sus actores de cine y de televisión. En el tema que nos interesa, ¿quiénes tienen sangre griega por ahí esparcida?

J. Aniston, Z.Galifianakis y E.Perkins

Sorprendentemente (o no), estrellas muy conocidas: Rita Wilson, esposa de Tom Hanks y productora de muchos de los filmes en los que ha intervenido Vardalos; Jennifer Aniston (su padre, el actor John Aniston, decidió cambiar el Anastassakis por Aniston, que vendía más); Elizabeth Perkins, cuyo apellido es, en verdad, Pisperikos; Tiffani Thiessen, la mítica Kelly de Salvados por la campana que ha encontrado trabajo estable en White Collar;  Zach Galifianakis, elegido uno de los cómicos del año y que tras The Hangover, interpreta al mejor de amigo de Jonathan Ames en Bored to death; el guaperas de John Stamos; Betty White, mi chica de oro preferida;  Mena Suvari… Y la lista sigue, pero no quiero la lectura de esta entrada se convierta en toda una odisea griega.